《哈姆雷特》、《人民公敌》、《仲夏夜之梦》、《海达‧盖伯诺》、《理察三世》和《娜拉》,每一部都是备受观众和戏剧导演欢迎的经典剧作。每一次搬上舞台除了考验导演的诠释功力,也是对舞台设计的一大挑战。

文本是家传户晓的,但不代表随着时间改变,同一个故事,它的意义就不能日新月异。莎士比亚的舞台是接近群众的;易卜生的舞台是要让观众通过距离来观看,但光是「接近」与「距离」的概念,对于400年前与400 年后已是大相径庭。尽管舞台仍是舞台,但由于当代艺术观念改变,加上科技急剧发展,观众对于如何看早就由实变虚,从「绝对写实」演变成「经过处理的现实」。

「什么是舞台」系列的第二年,请来曾修读建筑,再转业舞台设计的德籍舞台美学家杨・帕佩尔巴姆现身说法。

「经过处理的现实」需要怎样的建筑师?这个问题的实际意思是,相对于按照剧本设定重现各个场景的「绝对写实」的舞台建筑,怎样的舞台设计家,能用他对建筑的理念,给观众开拓更大的想像空间,为历史悠久的经典文本带来新的视角与对话?

帕佩尔巴姆将与参加者通过四天研讨会,分享他如何从剧本开始,怎样剖析和想像文本,落实到搭建模型、处理物料和比例,到最后把构思呈现在观众眼前。

非常林奕华艺术总监
林奕华

有关舞台美学
舞台美学(Scenography)一词源于20世纪东欧,它不是一个单一舞台元素,而是揉合多个舞台元素而产生的一个专业名词。于执行上,场景设计师(Scenographer)亦与剧场常见的布景设计、服装设计等针对性岗位不同,他是集合各种技能并持独特美学的艺术家。在当代剧场发展中,舞台美学历经演变,其意义超越了纯粹的舞台设计,涵盖内容甚至超出了布景、道具、服装及灯光等舞台元素加起来的总和。舞台美学可说是关于创造时空的艺术,犹如一位舞台的魔术师,决定观众「看什么」、引领观众「怎么看」。

有关西九「自由空间・创作」
创作优秀作品是西九文化区艺术发展策略的其中一个核心理念,让作品在更完善的制作生态下,接触更广大的观众群,为未来的场地做好准备。我们相信创作优秀作品往往需要长时间的酝酿及有利条件的配合,才能精益求精。

有见及此,西九一直致力为香港及亚洲区内艺术家提供机会,以专业工作坊、研究与开发项目、联合制作,以及交流研讨等活动,让艺术家完善创作,开拓不同路向。过去三年,西九推出了「新作论坛」及「国际剧场工作坊节」等一系列项目,一方面让艺术家提升个人造诣,另一方面协助他们建立与国际网络。

西九整合各个项目并推出名为「创作」的艺术发展平台,涵盖完善创作实践及钻研全新作品等范围,包括艺术家驻留、交流及研究等计划。 「创作」是一个孕育创意、刺激思考的平台,结集各路艺术家一同进行各种实验。

「创作」会以不同形式呈现,跨越不同表演艺术类型及场地,包括「自由空间・创作」、「演艺综合剧场・创作」及「戏曲中心・创作」。