观演之间:期待意料之外的风景

在谈论艺术时,常有人提出「艺术乃体验,而非物件」的说法。为了探讨这个概念,M+ 策划了专为行为艺术而设的新平台「M+ 艺活」。 「M+ 艺活」系列展览揭示和剖析艺术家如何在以时间为基准的创作中,以身体为媒介、以动作为语言,与观者展开饶富意义的沟通,从而为当代艺术设定新的框架。 M+ 早于2015年便已举办了首个以行为艺术为主题的「M+ 进行:艺活」,在香港多个地点举行一系列展览和场域特定的展演。 M+以此为起点,着手研究这一蓬勃发展的艺术形式,梳理其历史脉络,以对亚洲内的相关论述有所贡献。我们在M+大楼落成前举办「M+ 艺活」系列,是要将行为艺术从边缘带入主流视野,为观众带来更多认识和体验当代艺术实践的契机。在大楼启用之后,我们会把这系列的活动带回博物馆,将现场展演融入展厅及其他空间。

半年一度的「M+ 艺活」系列呈献香港和世界各地引人入胜的行为艺术作品,让观者透过稍纵即逝的现场作品展演,当下与艺术家直接连系。 「M+ 艺活」希望邀请公众见证即时在眼前展现的艺术作品,借此颠覆大众对艺术品固有的预期和假设,并将行为艺术从传统表演艺术中区分出来。本系列不仅能促进亚洲与日俱增的相关学术研究和批判思考,更可激发好奇心,鼓励公众以焕然一新的眼光看待身体,视之为一种艺术表达形式,并参与其中。

行为艺术的历史,可追溯至二十世纪初盛行欧洲的未来主义和达达主义前卫艺术运动,当时艺术家以展演来试验新意念和手法。行为展演成为冲破艺术创作樊篱的工具,令艺术家得以直接向公众呈现自己的创作。这些创作以身体为首要素材,彰显真实的感觉,以回应当时的社会政治境况、将艺术融入日常生活。在五六十年代,在欧洲以外与我们同处亚洲的日本,有「具体派」艺术家的集体「行为事件」,他们将强有力的肢体动作与媒材结合,以极端的姿势令身体在油彩、泥土或纸张等物料上移动,以此作为艺术表达的方式。六十年代欧美和日本兴起「激浪派」运动和「偶发艺术」,多包含观众参与,并引入偶然的因素,创造出意想不到的情境。同时,概念性更强的指令创作手法亦相继出现,观者会执行指定的行动来共同完成作品。

香港本土的行为艺术史始于七十年代,由离经叛道的蛙王郭(郭孟浩)充满活力的行为展演和装置作品开创先河。身为本地行为艺术界的翘楚,郭孟浩按广东话将「Happenings」译为「客宾临」,在过去四十多年一直孜孜不倦地创作,直至今天依然精力充沛、创意澎湃。更激进的身体表达在九十年代初发生于北京市郊的荒村「大山庄」,在1989年之后的文化和经济改革洪流下,那里孕育出一个前卫艺术家小群体。这个包括马六明和张洹在内的「北京东村艺术家」群体,以粗犷、长时的实验行为展演表达个体的遭遇,质疑集体主义认同的概念。尽管当时的观众寥寥可数,但这些一逝不返的行为已被一系列摄影和录像作品所捕捉,它们不单成为经典之作,还大有助于推动这些影像媒介日后在中国当代艺坛的长足发展。东南亚艺术家出于本能地选择以行为艺术为途径,以回应和凸显他们在各自情境中所面临迫切的政治、宗教和社会问题。胡丰文乃其中一位先驱,他在九十年代通过介入公共空间表达对印尼社会政治的关注,针砭时弊,更要谋求社会进步。在过去数十年间,另一种行为艺术模式在全球风靡一时,那就是法国策展人Nicolas Bourriaud提出的「关系艺术」,亦即「关系美学」。他依据观察,提出艺术家不再仅以自己的身体来完成作品,而是创造一个让众人能透过共同行动来合力创作的社会环境,借此建立新的人际关系。这种行为艺术的模式挪用大家熟悉的社会处境,让艺术走进日常生活。

「M+ 艺活:观演之间」正是本着这种精神,邀请五位亚洲艺术家一起拉开这个系列的序幕,直接与观众互动、共同创作。这些艺术家把观众纳入创作过程,产生出乎意料、开放、或者令人诧异的结果,观众的角色从被动见证变成主动介入。这些注重参与和体验的情境,打破了观者与演者、创造与接收之间的界线,更能鼓励观众投入艺术表达,透过参与集体创造艺术意义的过程,放开怀抱,建立社群连系,由此共建新的社会经验。

「M+ 艺活:观演之间」委约了两位香港艺术家魂游庄伟创作新作品,刻划这个城市的居民在瞬息万变的社会中的生活体验。魂游一向积极参与各类创作和教育活动,她以批判的目光审视本地文化议题,将行为展演化作社会实践的方法,亦经常以自己的身体介入公共空间,重构公民个体与软硬权力架构之间的关系。庄伟则诘问个人和集体身分的社会意义。他的行为展演常常安排大量参与者按预先编排的次序行动,借此质疑现状及社会规范的主观性。两位艺术家为展览创作了新的作品,审视社会价值观和秩序。魂游在《一滴两点之西九靓地王(谨向所有和平革命者致敬)》中聚焦本土脉络,探讨归属故土的意义。庄伟以《未来演习:警察训练》剖析全球抗议示威的历史,以及对抗冲突可如何被视为温文尔雅的姿态举止。

同样致力探讨社会问题的还有印尼艺术家Tisna Sanjaya。他深信能以艺术实践连系其社区,并创作出多个震撼人心、反观内省的展演,揭示宗教不公和环境破坏等重大议题。 Sanjaya邀请本地观众与他携手创作《九十九张红毡》,探索传统仪式的神圣,抒发对宽容社会的渴求。

台湾艺术家林人中则以较亲密的方法探讨仪式的概念、以及身体与时间在特定的社会空间中的关系。他通过个人展演和集体互动,探问公共和私人的各种相遇。在其《清洁服务》中,连串指定的动作和对话提供了一对一的交流机会。

段英梅以自成一格的创作手法持续探索私密的对话和内省。她是划时代的「北京东村艺术家」一员,自彼时已决意投身行为艺术。她热衷于人类行为和社会习俗,经常从个人和集体的行为展演观察人类的原始本能,如欲望、恐惧和爱。其作品《我香港的好朋友们》犹如情境实验,带领观众踏上个人的旅途,透过亲密接触,鼓励人际的连系和设身处地的视野。

「M+ 艺活:观演之间」邀请观众亲身体验作品,借着行为艺术即时呈现、饶富意义的姿态,参与不同的艺术表达方式;最为重要的,是把自己视为艺术意义的主体和创造者,可以为作品带来耳目一新、意想不到的结果。

 

邓奕婷
M+ 视觉艺术副策展人