讲者

苗颖
是驻上海和纽约两地的艺术家,透过作品探寻狭窄的中国互联网中有哪些可能性,以批判和戏谑的态度思索审查现象。其拼贴式网站美学所呈现的荒诞视觉效果,混杂YouTube影片和商业广告,凸显国际网页私有化和垄断的情况。苗颖的作品以互联网为游乐场,将大量资讯抽离其脉络,放到这个虚拟的艺术世界之中,反思政治审查或自由放任资本主义。苗颖的作品曾于多个场地或活动展出,包括:北京中央美术学院美术馆(2016年)、柏林现代艺术中心(2016年)、纽约新美术馆(2016年)、OCAT当代艺术中心上海馆( 2015年), 广东时代美术馆(2015年)、威尼斯双年展(2015年)、北京尤伦斯当代艺术中心(2014年)、奥地利林茨国家美术馆(2012年)、台北当代艺术馆(2008年)、上海美术馆(2008年),以及网上数码艺术双年展「错误」(2015年)。https://www.thedeadpixelofmyeye.com/

Thomas Boland是驻阿姆斯特丹的创意开发者,探索数码和现实世界之间的联系。他于荷兰ArtEZ艺术学院修毕互动设计课程后,在海牙LUSTlab实验数码设计工作室任职设计师兼开发员。 2017年加入Moniker互动及媒体设计工作室,与Luna Maurer及Roel Wouters共事;Moniker公司的宗旨是探讨科技的特性、人们如何利用科技,以及科技对日常生活的影响。观众常获邀参与到作品的开发过程中。https://studiomoniker.com/

郑曦然现居纽约,这位艺术家以模拟作品探索变异与人类对变化的接受能力。他创作的虚拟生态系统采用了电脑游戏和认知科学的原理,各种由人工智能模型操控的角色栖居其中;这些角色会尝试在非现实环境情况中长存永续,结果却衍生出无止境、无法预测的人造生命,时而熟悉,时而不确定,时而沉闷,时而惊喜,互相交替,郑曦然称之为「具有神经系统的艺术」。他近期的个展于伦敦蛇形画廊(2018年)、美国卡内基美术馆(2017年)及纽约现代美术馆分馆MoMA PS1(2017年)展出。其作品近期参与的联展于巴黎路易威登艺术基金会美术馆(2017年)、丹麦路易斯安那现代美术馆(2017年)、伦敦泰特现代艺术馆(2017年)、横滨三年展(2017年) 、华盛顿赫雄博物馆(2016年)、纽约惠特尼美国艺术博物馆(2016年)及台北双年展(2014年)展出。https://iancheng.com/

崔泰润是游走于纽约和首尔两地的艺术家、教育家兼行动主义者,其艺术实践包括行为展演、电子、绘画和装置等形式,以这些作品建构公共空间的叙事基础。他于芝加哥艺术学院毕业后,与人合办School of Poetic Computation,持续组织会议及教授课堂;同时于纽约大学蒂施艺术学院任教互动电讯课程。最近,艺术家专注打破残疾和正常之间的樊篱,致力令艺术与科技更易于使用和更加包容广泛。崔泰润的个展「Speakers' Corners」于纽约Eyebeam艺术科技中心展出(2012年),其作品亦曾于纽约惠特尼美国艺术博物馆(2015年)及上海双年展(2012年)中展出。崔泰润曾在美国卡内基梅隆大学Frank-Ratchye创意工作室(2014年)、 曼哈顿下城区文化协会(2014年)及首尔那比艺术中心(2006年)任驻场艺术家;他获首尔艺术博物馆媒体城市双年展(2016年)及洛杉矶郡立美术馆「艺术+科技实验室」(2014年)委约创作。目前研究兴趣为对等式、无中心化网络,现正开发一个「分布式关怀网络」研究计划。https://taeyoonchoi.com/

主持

Kerry Doran
是驻纽约和布宜诺斯艾利斯两地的作家兼策展人,常参与编撰展览图录、艺术家书籍和独立出版物,曾与艺术杂志《BOMB》和《Flash Art》、摄影杂志《Foam 》、线上非营利艺术组织「Rhizome」及三藩市现代艺术博物馆的Open Space等合作;其策展项目曾获Artforum、ARTnews、《Modern Painters》、《New York Magazine》、《纽约时报》、Rhizome及《Village Voice》等专题报导。她曾于哈佛大学设计研究学院及麻省理工大学发表其研究报告,并将于罗德岛设计学院举办一场讲座;亦曾在英国电脑学会、伦敦大学金匠学院、维珍尼亚理工大学及纽约国际摄影中心等机构演说。过往曾出任纽约Bitforms和Postmasters画廊的总监,并为纽约新美术馆的艺术与科技实验室NEW INC的始创成员之一。