西九文化区管理局(管理局)推出为期三年的全新计划,旨在培育本地艺术人才,开拓观众对剧场的想像,增加更多不同的欣赏方法及角度。「自由空间.创作:舞台美学」计划是西九艺术发展平台「创作」的其中一部分,以近年广受关注的舞台美学为研究主题,并为最快于2019年开放的全新场地自由空间做好准备,其中第一年的「什么是舞台:空间会说话」计划由香港著名剧场创作人林奕华策划,以欧洲著名舞台美学家恩.瓦斯维费尔德Jan Versweyveld)的舞台美学为研究题目,为剧场工作者、跨界创作人,以及艺术爱好者举办连串活动。

西九表演艺术团队今年开始整合各个为香港及亚洲艺术家而设的项目,推出名为「创作」的艺术发展平台,涵盖范围包括完善创作实践、钻研全新作品、艺术家驻留,以及由艺术家主导的交流与研究计划。

「创作」会以不同形式呈现,跨越各种表演艺术类型及场地,包括「自由空间.创作」、「演艺综合剧场.创作」及「戏曲中心.创作」,其中「自由空间.创作:舞台美学」每年均会专注研究行业一名重要艺术家的创作哲学,本年度的「什么是舞台:空间会说话」由香港著名剧场创作人林奕华策划,以欧洲著名剧场导演伊沃.凡.霍夫(Ivo van Hove)御用设计师恩.瓦斯维费尔德的舞台美学为研习题目,由今年6月开始举办一系列公开讲座、演出放映及讨论,以及艺术家工作坊等。

恩.瓦斯维费尔德更加亲自来港,为一众艺术家举行工作坊,并会出席公开讲座,分享他对舞台美学的思考、钻研,让剧场工作者、跨界创作人、艺术爱好者,以至社会各界加深了解舞台美学涵盖什么范围、舞台美学家是什么角色、空间创造对戏剧作品有什么影响,从而增加对剧场艺术的理解及想像。

今年陆续登场的「自由空间.创作」系列,还会聚焦于剧场技术及表演基础,其中管理局与进念.二十面体合作推出「Freespace舞台与技术实验室」,属于一项融合剧场科技与表演艺术的三年计划,旨在探索前沿舞台科技,展示黑盒剧场的多样可能性,第一年主题为「声音与空间」,会将声音景观(Soundscape)及机动装置(Kinetic Winch)等技术注入表演艺术领域,剧团更会将香港文化中心剧场改装成实验场地,探索更大可能。

「表演基本步」则是管理局与进剧场的合作,剧团联合艺术总监纪文舜(Sean Curran)负责举办及主持一系列活动,鼓励参与者从不同角度反思「什么构成了表演」,全球首批国际魁根斯协会认证教师之一的罗素.戴蒙(Russell Delman)及集编、导、演于一身的英国著名剧场创作人添・高治(Tim Crouch)应邀来港,亲身带领结合理论与实践的密集式工作坊,分享他们建立多年的剧场体系和研究心得。

管理局表演艺术行政总监茹国烈先生表示:「管理局表演艺术发展策略的核心理念是创作优秀作品,让作品在更充裕的制作生态下,接触更广大的观众群,为未来的场地做好准备,而『创作』则是一个孕育创意、刺激思考的平台,让艺术家融会不同东西,结集各路人马,一同进行实验。」

管理局表演艺术主管(戏剧)刘祺丰先生表示:「『自由空间.创作』的首个计划探讨舞台美学的重要性,尤其在当代剧场发展中,舞台美学经历重大演变,其意义超越了纯粹的舞台设计,涵盖内容亦不止于布景、道具、服装及灯光等舞台元素,可说是一种创造时空的艺术,决定观众『看什么』、引领观众『怎么看』。」

「什么是舞台:空间会说话」计划重点活动之一是由恩.瓦斯维费尔德来港主持一连四天的艺术家工作坊,为了让参与者对恩.瓦斯维费尔德的作品及美学有基本认知,林奕华在工作坊前主持了一连串相关介绍及讨论,播放11部瓦.斯维费尔德作品的录像,整个计划将以9月7日的公开讲座作结,活动由恩.瓦斯维费尔德主讲、刘祺丰及林奕华联合主持,为了照顾未能亲身出席人士,西九文化区Facebook专页及YouTube频道当日亦会提供直播。

基本资料

「什么是舞台:空间会说话」恩.瓦斯维费尔德艺术家工作坊
2017年9月3日至6日
下午2时至6时
香港演艺学院实验剧场(湾仔告士打道1号)
讲者:恩.瓦斯维费尔德

「什么是舞台:空间会说话」公开讲座:「认识恩.瓦斯维费尔德及他的舞台美学」
2017年9月7日
晚上7时30分至10时30分
香港演艺学院香港赛马会演艺剧院(湾仔告士打道1号)
讲者:恩.瓦斯维费尔德

免费现场直播频道:
YouTube频道:www.youtube.com/wkcda
Facebook专页:www.facebook.com/westkowloon

更多有关详情,请浏览:www.westkowloon.hk/whatisstage

垂注

西九文化区
坐落维港旁边的西九文化区,是全球规模最大的文化项目之一,集艺术、教育及公共空间于一身。西九文化区的愿景是为香港创造一个多姿多彩的文化地带。当中占地23公顷的公共空间包括西九公园,及长达两公里的海滨长廊,同时设有多个表演场地和M+博物馆,制作及上演世界级展览、演艺节目,以及其他文化艺术活动。

林奕华
林奕华为非常林奕华艺术总监及剧场导演。 80年代初与友人组成前卫剧团进念.二十面体。 1989至1995年旅居伦敦期间,成立非常林奕华舞蹈剧场。 1995年回港后致力推动舞台创作,编导的原创作品已达57出。 2010年与2012年分别凭「男人与女人之战争与和平」与「红娘的异想世界之在西厢」获上海现代戏剧谷壹戏剧大赏年度最佳导演奖。近年著作包含2014年「是银幕不是萤幕,是放映不是播映—当女性明星还是大女明星」。 2016年台湾PAR表演艺术杂志社为林氏出版第一本导演学《Who Is Afraid of 林奕华》。 2017年最新舞台力作为「机场无真爱」。

恩.瓦斯维费尔德(Jan Versweyveld
恩.瓦斯维费尔德(Jan Versweyveld)为舞台美学家和灯光设计师。曾在布鲁塞尔的Sint-Lucas Institute和安特卫普皇家艺术院受训。 1990年期间,他经常为剧团Zuidelijk Toneel theatre group担当舞台美学指导,而在2001年更成为阿姆斯特丹剧团(Toneelgroep Amsterdam)的舞台美学总监,以及设计师和摄影师。他亦参与过许多作品,当中包括舞蹈和歌剧的制作。

恩.瓦斯维费尔德获奖无数,包括凭作品「Drumming Live」的舞台美学赢得纽约舞蹈与表演艺术奖、「海达.珈珼珞(Hedda Gabler)」获得外百老汇奥比奖,以及连同剧场总监伊沃.凡.霍夫(Ivo van Hove)合得荷兰舞台大奖(Prosceniumprijs)及阿姆斯特丹艺术奖(Amsterdam Award for the Arts)。恩.瓦斯维费尔德为New Theatre Workshop的「Scenes from a Marriage」担任舞台美学指导,并赢得露西尔罗特尔奖(Lucille Lortel Award) 的最佳布景设计奖。他亦凭「Song from Far Away」的灯光设计获得2016年的英国剧场投影设计大奖(Knight of Illumination 2016 Award)。

恩.瓦斯维费尔德是阿姆斯特丹的Gerrit Rietveld Academy的客席讲师,亦是安特卫普舞台美学训练项目的创办人之一。