位于香港西九文化区的崭新视觉文化博物馆M+呈献「境遇──五个人」展览,当中精选展出的作品,出自多位以不同媒材创作的国际女性艺术家之手。这次展览为M+展亭的第九个展览,由2019年6月7日至10月20日举行,展出冯美华(香港,生于1952年)、李昢(南韩籍,生于1964年) 、Ana Mendieta(美国籍,生于古巴,1948至1985年)及Charlotte Posenenske(德国籍,1930至1985年)的重要作品,还特别委约Lara Almarcegui(西班牙籍,生于1972年)创作新作。此展览会聚一批风格不同、背景迥异的艺术家,探索「境」的概念并提出各自的见解──不论是无形还是有形之境,是想像还是真实之境。

这个展览的艺术家来自不同文化和世代,展出作品包括雕塑、装置和流动影像,横跨1960年代至今。这些丰富多元的作品都是源于与地方和环境的对话,并从不同历史时刻和角度出发,促使观众探索自己身处之地,寻觅人生在世的归属感。

「境遇──五个人」由M+视觉艺术主策展人姚嘉善策划,可视之为M+展亭和即将竣工的M+大楼之间一场不拘一格的对话。展览以博物馆这一重要蜕变阶段为出发点,回应馆址施工现场环境的转变。尤其可见于Lara Almarcegui受委约而创作的作品,她以科学方式诠释和述说现正进行的建筑工程。

展览亦包括Ana Mendieta和冯美华这两位行为艺术和录像艺术先驱的流动影像作品。 Mendieta名为《轮廓》的录像系列甚具影响力,展览将精选其中几部播映,包括早期以墨西哥亚古尔古代墓葬遗迹为场景的《迷宫的轮廓》(1974年),以及Mendieta在逝世前几年于家乡古巴制作的短片。这些令人动容的作品记录了艺术家的行为展演,见证了她把身体压印在尘土、沙和泥泞上留下印痕,再以水、烟和火转化这些物料的过程。冯美华的《她说为何是我》(1989年)同样以身体接触的经验来探索场域,影片展示一位蒙眼女子在香港街头漫游的影像,而她这个「再发现」的过程中,又穿插交织一些黑白档案片段,当中可见不同年龄和背景的女性同样信步穿行于这个城市。

展览也将展出德国极简主义艺术家Charlotte Posenenske的雕塑,其《方管》系列的作品形如通风管道,部件可以以不同方式组合。其组件是以热浸镀锌钢和硬厚纸板为材料,并以工业方式制作,可根据建筑空间和策展人的想法,在每个展览中以不同面貌与形态呈现。同于此展览中展出的另一组雕塑,是逾三十件由李昢创作的雕塑模型。李昢是她那一代南韩视觉艺术家中的佼佼者,这些来自真实或虚构建筑物的模型,是对建筑乌托邦概念的回应;而她另外一件以钢、金属片和镜面为材料的悬挂式雕塑,制作精巧,也反映同样的意念。

M+博物馆馆长华安雅形容此展览是体现博物馆抱负的重要一步:「我们非常荣幸能在这次展览集合一批如此多元化的国际知名艺术家,她们来自亚洲、欧洲和北美。此举印证了我们致力建立一间国际化视觉文化博物馆的决心。本馆正经历重要的蜕变阶段,并在继续稳步成长,我们趁着此展览提供的良机,为M+搜罗更多当代女性艺术家的作品,以充实这方面的馆藏。」

M+博物馆视觉艺术主策展人姚嘉善强调展现艺术多样性之重要:「这群艺术家来自世界各地,我们希望借此表明,M+是一间不受到艺术界线和地域囿限的博物馆,而且致力呈现各种艺术观点。我们每个人都会受周遭环境影响,但艺术家与场域和地方的对话,却是独一无二的。艺术家的创作动力源自他们渴望寻找自己在世界上的位置,以及在社会中的角色,并探索当中意义。这些艺术观点百花齐放、多姿多采,而把它们呈现于世人眼前,就是M+的重要使命。」

配合展览而举行的相关节目包括重组Charlotte Posenenske的雕塑作品的行为展演、与参展艺术家对谈、教师特别导览,以及一系列专题导赏与策展人导赏活动。请参阅www.mplus.org.hk/sitesencountered以获得更多资讯有关更多活动资讯。

展览详情
「境遇──五个人」由M+视觉艺术主策展人姚嘉善策划,视觉艺术助理策展人郑懿行、策展助理林铃和实习生王敬瑜协力筹备。

平面设计:Fellow(新加坡)
日期:2019年6月7日至10月20日
开放时间:早上11时至下午6时,星期三至星期日,以及公众假期
地点︰西九文化区艺术公园M+展亭
入场费:免费

垂注

关于M+
M+是崭新的博物馆,致力于收藏、展示与诠释二十及二十一世纪的视觉艺术、设计及建筑、流动影像,以及香港视觉文化。位于香港西九文化区的M+正在兴建,建成后其规模可媲美世界知名的现当代视觉文化博物馆,矢志于跻身世界顶尖文化机构之列。我们冀以香港中西荟萃的历史特色为基础,从身处的斯时此地出发,为二十一世纪亚洲创立一座别树一帜的新型博物馆。

关于西九文化区
西九文化区是全球规模最大的文化项目之一,愿景是为香港在滨临维多利亚港、占地40 公顷的填海土地上,创造一个多姿多彩的新文化地带。文化区内设有制作及举办世界级展览、表演节目和文化艺术活动的各类剧场、演出空间和博物馆;并有占地23 公顷的公共空间,包括长达两公里的海滨长廊。

关于艺术家

关于Lara Almarcegui
Lara Almarcegui(西班牙籍,生于1972年)是世界知名的视觉艺术家,其创作探讨土地和都市空间的物质层面,过去二十多年来,这位驻居荷兰鹿特丹的艺术家踏足过不同城市,造访各地被弃置、荒废或遗忘的土地,探索由社会、政治及经济变化所带来的当代转型过程。她研究这些土地,并通过摄影、出版物和装置将它们展露于人前。近年,Almarcegui将焦点转为集中在建筑工地,特别关注用于建造新建筑的复合材料,以及土地和建筑之间循环往复的关系。 Almarcegui曾获多个国际双年展委约创作,并代表西班牙参与2013年第55届威尼斯双年展,于西班牙馆展出作品。

关于冯美华
冯美华(香港,生于1952年)是当今香港举足轻重的流动影像艺术家。过去三十多年来,她都是本地实验电影创作的翘楚,影响力深远,其作品紧扣历史和政治。她在1985年与鲍蔼伦、黄志辉和毛文羽共同创立「录映太奇」,致力支持实验录像及新媒体艺术创作。她的流动影像创作涵盖戏剧及装置,反映了她与实验艺术团体「进念.二十面体」的长期合作及相互影响。除了艺术创作,冯美华亦积极推动艺术教育。

关于李昢
李昢(南韩籍,生于1964年)是国际知名的艺术家,对当代艺术贡献良多。李昢现于首尔居住和工作,以展演、雕塑及装置探讨性别和性取向等议题,揭示渗透到我们文化和政治领域的意识形态,借此质疑父权制度。李昢在大学修读雕塑,1980年末以行为艺术于艺坛崭露头角,1990年代中期开始转为专注于雕塑。她近年的雕塑作品经常运用金属、矽胶及水晶珠为材料,并从十九世纪和二十世纪乌托邦思想家和建筑师对未来的构想中汲取灵感。近期东京森美术馆和伦敦Hayward Gallery分别于2012年和2018年为她举办艺术生涯中期的回顾展。

关于Ana Mendieta
Ana Mendieta(美国籍,生于古巴,1948至1985年)曾于古巴、墨西哥、意大利及美国进行创作,是在国际上备受推崇的艺术家。她自小离开祖国古巴,流落异国,而其作品也深受这一流离经历所影响。 Mendieta的创作跨越多个艺术领域,包括展演、摄影、雕塑、绘画和电影,讲述女性主义、人性、身分、死亡、地域和归属等主题。她于1978年迁到纽约,并加入「AIR画廊」,这是美国首个全由女性艺术家组成的合作式画廊。 Mendieta的作品以挑战两性、宗教及政治的界限而著称,并将艺术与她所处时代的社会现实更紧密联系起来,至今仍影响深远。 Mendieta逝世后,新当代艺术博物馆(1987年)、Hirshhorn Museum and Sculpture Garden(2004年)及Art Institute of Chicago(2011年)都曾为她举办回顾展,而近期明尼苏达大学的Katherine E. Nash Gallery和巴黎的Jeu de Paume也放映了她的电影作品。

关于Charlotte Posenenske
Charlotte Posenenske(德国借,1930 至1985年)是富开创精神的雕塑家,对艺坛贡献良多,影响深远。 Posenenske于1960年代初数度造访纽约,受到美国极简主义启发,并培养出对工业材料和制作程序的喜好。她展示作品的方式极富民主精神,任由自己的雕塑被重新布置,以适应不同的空间环境。如此别开生面的手法为作品引入了「可变」和「合作」的概念,在极简主义艺术和参与实践之间缔建了一种独特的联系。 Posenenske在1968年离开艺术界,成为了社会学家,终其余生致力于研究劳工关系。 Posenenske逝世后有数个关于其创作生涯的展览举办,包括目前正在纽约Dia:Beacon举行的重要巡回回顾展。

关于姚嘉善
姚嘉善是M+的视觉艺术主策展人。她曾于三藩市亚洲艺术博物馆担任策展工作,其后以独立策展人及撰稿人的身分在北京生活了六年,其间参与创办了临街的箭厂空间。自2012年加入M+策展团队以来,姚嘉善积极在亚洲及其他区域为博物馆搜罗艺术品,以充实其视觉艺术领域的馆藏。她是2009年「深港城市\建筑双城双年展」的联合策展人,并是《Artforum International》的特约撰稿人,还担任M+网上期刊《博文集》的联合编辑。她关于亚洲当代艺术的文章,也遍见于展览图录、网上刊物及论文集。去年她参与策划了「南行觅迹:M+藏品中的东南亚」展览。