晏尔奇‧芳卡斯|感官剧场|邓树荣|邓树荣戏剧工作室

晏尔奇‧芳卡斯

摄影:Alessandro Schinco, 2012

芳卡斯是一个超过30年经验的哥伦比亚裔戏剧顾问及人类学家,他发展了一套对当代戏剧有巨大影响力、富诗意的语言。

年幼的芳卡斯于安第斯山脉一带成长,这一带有很多像迷宫般的咖啡种植园,他就在那儿进入戏剧世界、创造游戏。从那时起,他创作的作品就是对年幼被禁止玩游戏时,当中内在意义的探索,并发展一套感官诗学。他曾在波哥大国家戏剧艺术学校就读,其后在美国密歇根大学研究人类学。他花了15年时间研究哥伦比亚亚马逊地区的游戏、仪式和神话。他在1993年终止了他在波哥大国家大学的学业,继续他的研究,并创造了在国际戏剧界甚具影响力的作品,如《阿里阿德涅的线》、《预言》、《酒的记忆》、《阴影的回声》、《居民》项目、《安详离世的短练习》、《发酵作用》等。除了是剧团艺术总监,芳卡斯于吉罗纳大学指导研究生课程—「感官的诗学、感官语言和游戏的诗学」,并教授巴塞罗那感官学院深造班级。

感官剧场

二十年前,人类学家晏尔奇‧芳卡斯于西班牙的巴塞隆拿创立了感官剧场,剧团的成员包括来自世界各地的艺术家及研究员。

感官剧场的戏剧作品创新而富体验性,并以具实验性的沟通方式打破剧场和观众之间的界限。观众会被邀请参与其中,踏上充满象征性和梦幻旅程中。在表演者(即故事中的居民)的陪同和引导下,观众会有不同的相遇和体验。

感官剧场发展了一套关于感官语言和戏剧诗意的哲学。他们的方法奠基于身体及感官的沟通、戏剧的重要性、古老传统以及沟通的必要条件之一—沉默。他们的作品是经研究身体记忆、感官语言和戏剧创作之间关系得出的成果。

剧团成立至今已制作了十项原创作品。这些作品的概念和感官剧本都是就每个表演场地度身订做。剧团在每项制作中都会探究一个问题,借创造一个感官世界为这些问题定性,让观众寻找答案。

邓树荣

摄影端传媒

国际级导演、知名戏剧教育家、资深演员、香港演艺学院戏剧学院前院长,一九八六至九二年留学法国,于巴黎Ecole de la Belle de Mai接受演员训练,并在新索邦大学获戏剧硕士,回港前曾于巴黎金手剧团任助理导演及演员。现为「邓树荣戏剧工作室」艺术总监,为香港首个形体戏剧训练课程作课程总设计及导师。

邓氏深受梅耶荷德「假定性戏剧」、葛罗托斯基「质朴剧场」、太极以及瑜伽的启发,认为剧场是一种透过自我发现去感受生命的方法。他透过简约美学手法,进行形体剧场创作。其独特的风格为他带来「简约剧场炼金术士」的美誉。他亦曾获法国文化协会的《东西谭》杂志形容为「香港最具才华的剧场导演之一」。

邓树荣曾导演超过四十项戏剧、舞蹈及歌剧,其代表作包括《菲尔德》(2005)、《哈姆雷特》(2006)、《帝女花》(2007剧场版及2009舞蹈版)、《例外与常规》 (2008)、《泰特斯》(2008,2012)、《泰特斯2.0》(2009,2012)、《亚瑟王》(2009)、《魔方变奏》(2010)、《打转教室》(2011,2012 ,2013,2014)、《舞.雷雨》(2012,2013,2014)及《你为什么不是Steve Jobs?》(2014)。其作品曾于香港、北京、上海、广州、深圳、台北、新加坡、澳门、塔什干、伦敦、纽约、三藩市、匹之堡、温哥华、悉尼、挪威费德列斯达、波兰贝托姆及弗罗茨瓦演出。二零一五年三月,他导演香港艺术节歌剧节目《大同》。八月,将再度获莎士比亚环球剧场邀请,前往伦敦以粤语首演《马克白》,并获邀于爱丁堡艺穗节重演《打转教室》。九月,他将回归香港重演《泰特斯2.0》。

二零零一年,他出版了《梅耶荷德表演理论:研究及反思》及《生与死三部曲之剧场探索》。二零零四年,国际演艺评论家协会香港分会出版了研究邓树荣作品的专著:《合成美学──邓树荣的剧场世界》。最新出版有《泰特斯──简约美学与形体剧场》及《打转教室──完全出于好奇》,前者展示了简约美学作为风格取向,形体剧场作为创作手法如何成就《泰特斯》和《泰特斯2.0》这两个当代亚洲剧坛不能忽视的作品。

二零一五年获委任为西九文化区管理局辖下咨询会成员,同时为现任香港舞蹈团的荣誉艺术顾问。

曾获的专业奖项包括一九九三年塔什干国际戏剧节优异演绎奖,一九九三年香港舞台剧奖优异另类演出奖,二零零三年香港舞台剧奖最佳男主角奖(悲/正剧),三届(2006,07,11年)香港舞台剧奖最佳导演奖,二零零八年香港艺术发展局艺术成就奖(戏剧),二零一零年香港舞蹈年奖杰出舞蹈制作奖。其他奖项包括一九九七年亚洲文化协会谢普诚奖助金,二零零七年香港特别行政区政府民政事务局局长嘉许奖状,二零零七年法国文化部「艺术及文学军官勋章」(L' Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres),成为首位获此殊荣的香港剧场艺术家;二零一零年获《瞄》杂志颁发「文化大件事」奖;二零一二年获中国《南方都市报》「深港生活大奖」之「年度艺文人物奖」,同年更获香港特别行政区行政长官社区服务奖状;他于二零一三年的四月获香港舞蹈年奖最值得表扬剧作指导奖及香港艺术发展局「2012香港艺术发展奖年度最佳艺术家奖」(戏剧),同年十月获香港岭南大学荣誉院士。二零一五年获委任为西九文化区管理局辖下咨询会成员。

邓树荣戏剧工作室

「邓树荣戏剧工作室」定位为一所戏剧硏究及创作中心,使观众透过观赏具创意的剧场作品而追求有质素的生活。 「工作室」的目标是创作既能彰显香港文化实力,又能在市场上独立营运的长寿剧目;同时亦会积极促进国际文化交流,增强香港剧场在世界舞台上的影响力。团队并期望与「工作室」理念一致的不同单位合作,共同为香港的文化艺术出一分力。

「邓树荣戏剧工作室」前身是创立于一九九六年的「无人地带」。 「无人地带」创作的作品超过二十项,当中较具代表性的包括《生与死三部曲》──《三级女子杀人事件》(1997)、《解剖二千年》(1999)及《我的杀人故事》(1999)、《真面目》(1998)、《我们互不相识的一小时》(2000)、《生死界》(2002)、《死亡实验室》(2002)、《代理阿妈教》(2003)、《日落前后的两三种做爱方式》(2003)、《人、椅、龟:一出关于文化的冥想》(2004)以及《泰特斯》(2008)。 「无人地带」的作品曾应邀参加纽约韩信国际木偶戏剧节、三藩市鬼节、香港艺术节、澳门艺穗节及新加坡华艺节,并曾获香港舞台剧奖多个奖项。

「无人地带」于二零零九年易名为「邓树荣戏剧工作室」。 「工作室」的作品包括《泰特斯2.0》(2009)、康乐及文化事务署东亚运动会剧场系列《形.体.澎湃》(策划)(2009)及《后代》(2010,与新加坡戏剧盒联合制作),近期的作品为《打转教室》、《舞.雷雨》、《热血躯体》公开课堂及《你为什么不是Steve Jobs?》。

「工作室」为注册慈善团体,邓树荣戏剧工作室获香港特别行政区政府「艺能发展资助计划」的跃进资助,二零一二年四月起成为香港艺术中心驻场艺团。

「工作室」制作、重演及发展具持久性的地标式演出《打转教室》,二零一二年八月于英国爱丁堡艺穗节上演三星期,获传媒五星级评价,获选为艺穗节二千多个作品中排行五十五位。同年九月及十二月在港作二度及三度公演。十至十二月完成北京、上海、杭州、汕头及深圳的巡演,更应中央电视台邀请拍摄演出片段。二零一三年及二零一四年八月于香港作第四及五度公演。二零一四年二月及八月《打转教室》获邀请到澳门及加拿大演出,九月及十月应邀到广州作选段演出,目前公开演出场次已超过一百场。

「工作室」同时将香港戏剧带上国际舞台,《泰特斯》曾获邀请于二零一二年五月参加伦敦文化奥运,在环球剧场演出,二零一三年获邀请于德国柏林及诺伊斯演出。 《泰特斯2.0》于二零一一及一二年巡演挪威、波兰、北京及台北。 《舞.雷雨》于二零一二年十月香港新视野艺术节首演后,旋即获邀请在二零一三年二月新加坡华艺节演出、二零一四年十月于台北关渡艺术节演出,同时为「香港周2014」代表节目之一。

二零一五年八月,工作室将分别前往伦敦莎士比亚环球剧场以粤语首演《马克白》及爱丁堡艺穗节重演《打转教室》。二零一五年九月,工作室将于香港重演《泰特斯2.0》。