春・潘尼 | 达那亚・尊普提蓬 |玛格丽特・杜哈斯 | 艾云| 基斯杜化・高琛| 许家维| 许瑞峰 |郭小慧| 威瓦・勒威瓦翁沙|廖捷凯|阮纯诗|那威・诺巴坤|范玉麟|简・皮内达|约翰・皮洛斯|班・利华士|伊力・卢马|都拉博・森乍伦| 萨夫万・萨莱|朱拉兰尼・色里|巴吞蓬・德斯巴迪|嘉妮他・迪|杜汉彬|约翰・托雷斯|彭柏嘉・托维娜|麦克・沃克 

潘尼(柬埔寨) 是金边的电影制作人,为当地的「白楼档案库」制作短片,档案库收集住在白楼的艺术家和居民所制作的视觉和声音素材。白楼在1963年于金边建成,是一栋别具历史意义和建筑价值的住宅大楼。潘尼的作品探索以都市急速发展为背景的记忆和多重叙事。

电影摄影师兼导演达那亚尊普提蓬(泰国1981年)于曼谷生活和工作,首部短片作品《Night Watch》(2014年)入围奥伯豪森国际短片节及2015年印度实验电影节,并获得巴西Fronteira国际纪录片和实验电影节特别评审奖。

著名小说家、剧作家、散文家和电影制作人玛格丽特杜哈斯(法国,19141996年)透过写作和导演电影,回应殖民主义、共产主义和爱情相关的种种疑问,作品包括小说《抵挡太平洋的堤坝》(1950年)、《广岛之恋》剧本(1960年,阿伦.雷奈导演) 、入围角逐康城影展金棕榈奖的《货车》(1977年)及夺得柏林影展银熊奖的《Les enfants》(1985年)。

艾云(印尼1978年) 是电影制作人,首部长片《想飞的盲猪》(2008年)获得鹿特丹电影节国际影评人联盟奖,并于纽约现代艺术博物馆和四十多个电影节放映,《树女儿卡拉》( 2005年)成为首部入围康城影展「导演双周」单元的印尼短片。

基斯杜化高琛(菲律宾1976年)是来自菲律宾邦阿西楠省巴颜邦市的电影制作人,创办独立公司Sine Caboloan,制作有关邦阿西楠省的电影;他尤其热衷于保育和推广省内的原住民语言,监制并执导了首部邦阿西楠语剧情片《Anacbanua》(2009年)。

许家维(台湾1983年)是台北的艺术家兼电影制作人,作品透过缓慢平静的纪实性叙述,探讨经常为人忽略的亚洲冷战史;短片作品《废墟情报局》(2015年)于2017年慕尼黑Kino der Kunst艺术电影节作全球首映,并获纳入M+ 馆藏。

许瑞峰(新加坡1986年)是驻居波士顿的电影制作人,亦是新加坡独立电影制作公司13 Little Pictures的创始成员,其多部作品已于全球影展放映,首部长片《Eclipses》(2011年)夺得葡萄牙里斯本Doclisboa国际纪录片电影节Pixel Bunker国际新锐奖。

郭小慧(马来西亚1977年) 身兼录像艺术家、即兴演唱家、教育家和电影策展人,作品探讨身体、声音和孤寂之间的连系。她曾为如吉隆坡实验电影、录像与音乐节(KLEX)等活动策展多项实验录像节目,并于2015年新加坡国际电影节策划了「Sun Shower」项目。

威瓦勒威瓦翁沙(泰国)是布吉的作家、电影制作人和评论人,短片作品《My Mother and Her Darkness》(2009年)和《遍地寂寥》(2009年)曾于鹿特丹电影节放映。勒威瓦翁沙曾参与策划2013年吉隆坡实验电影、录像与音乐节(KLEX)及2012年曼谷实验电影节。

廖捷凯(新加坡1984年)是电影制作人兼艺术家,首部长片《红蜻蜓》(2010年)于韩国全州国际电影节获特别评审奖。廖捷凯活跃于新加坡电影界,是当地独立电影制作公司13 Little Pictures的共同创办人。

阮纯诗(越南1973年)是河内的多媒体艺术家兼电影制作人,创办独立纪录片及流动影像艺术基地Hanoi Doclab;她的作品探讨政治力量对日常生活的影响,以及艺术家在越南社会所扮演的角色,作品《来自宾童龙的信》(2015年)已获M+纳入馆藏。

流动影像艺术家兼电影制作人那威诺巴坤(泰国) 的作品回应曼谷急速的都市化过程和当中引发的焦虑,首部短片《When Her Light Is Extinguished》(2012年)于2012年多伦多举行的第八届ReelHeART国际电影节放映。

范玉麟(越南1986年)是导演兼电影摄影师,首部短片作品《每个人的故事》(2011年)于多个电影节及博物馆场地放映,包括瑞士Visions du Réel 纪录片电影节和哥本哈根国际纪录片电影节CPH:DOX。

皮内达(菲律宾)是马尼拉的艺术家和电影制片人,亦是记录和推广菲律宾当代艺术的独立组织Disclab Research and Criticism的联合创办人;作品《一次调查的纪念》(2014年)在多个电影节中放映,并入围新加坡国际电影节「银幕大奖」亚洲剧情片竞赛单元。

约翰皮洛斯(美国)是导演兼电影摄影师,擅长拍摄音乐纪录片。他除了为乐队Queens of the Stone Age、Calexico,以及歌手Victoria Williams执导音乐录像之外,已为U2和李欧纳柯恩的多次演出拍摄了无数影片。他的首部纪录长片《Sleepwalking through the Mekong》(2007年),跟随洛杉矶乐队Dengue Fever首度踏足柬埔寨的旅程。

艺术家兼电影制作人利华士(英国1972年)的作品糅合虚构与现实,并能同时唤起观者的喜悦与不安,他的首部长片《Two Years at Sea》(2011年)获得威尼斯影展的国际影评人联盟奖;短片《Ah Liberty!》( 2008年)和《Things》(2014年)均夺得鹿特丹电影节专为短片设立的「老虎奖」。

电影制作人、评论家、小说家和编剧伊力卢马(法国,19202010年)是1950年代末至1960年代法国新浪潮的先锋,作品《女收藏家》(1967年)获柏林影展评审团大奖银熊奖、《我在温柔乡》(1969年)获提名奥斯卡金像奖最佳外语片。卢马于2001年获威尼斯影展颁发表扬艺术家终身成就的金狮奖。

都拉博森乍伦(泰国1986年)是驻居曼谷和春武里两地的艺术家兼电影制作人,其行为展演、录像、电影及公共艺术项目探索文本、声音、记忆和姿势之间的关系。他曾为泰国导演亚奴察.舒域察高邦的电影《入黑之时》(2016年)担任副监制及选角指导,并担任舒域察高邦短片《Nightfall》(2016年)的联合导演。

萨夫万萨莱(马来西亚1991年)是吉隆坡电影制作人、剪接师和电影摄影师,受社群写实主义的概念影响,他以实验式拍摄手法探索马来西亚的日常生活,电影作品《暗黑之夜》(2015年)曾于泰国短片及录像节和吉隆坡实验电影、录像与音乐节(KLEX)放映。

朱拉兰尼色里(泰国1986年)是曼谷的电影制作人兼视觉艺术家,作品探索个人和社会记忆的复杂性,风格兼具纪实、虚构和幻想。他是由多部短片组成的泰国电影《十年泰国》(2018年)的三位导演之一,此作获2018年康城影展选映。

巴吞蓬・德斯巴迪(泰国,生于1978年)是曼谷的剪接师兼导演、编剧和电影摄影师,他以超8毫米和16毫米菲林拍摄配合人手加工处理的录像作品闻名,电影作品《迷惘接踵而来》(2018年)和《X 之歌》(2017年)分别于鹿特丹电影节和卢卡诺国际电影节首映。

嘉妮他迪(柬埔寨1987年)是艺术家、服装设计师和电影制作人,作品广涉雕塑、装置、行为展演和录像等领域,探讨在柬埔寨急速转变的都市景观中,个人经历和记忆之间的关系,并诘问艺术家面对社区和性别问题时的角色。

杜汉彬(新加坡,生于1978年)身兼录像艺术家、实验电影制作人和电影研究员,作品探索个人和电影记忆随时间、地点和物质变化的概念。杜汉彬创办Singapore Film Locations Archive网站,致力研究于新加坡拍摄和以新加坡为题的电影。

电影导演兼监制约翰托雷斯(菲律宾1975年)以创作围绕个人和社会问题的独立实验作品著称,首部长片《Todo todo teros》(2006年)获新加坡国际电影节「亚洲电影推广网络/国际影评人联盟奖」,其作品《Refrains Happen like Revolutions in a Song》(2010年)和《Lukas the Strange》(2013年)均于鹿特丹电影节作全球首映。

彭柏嘉托维娜(泰国1967年)身兼电影制作人、编剧和监制,最近获委任为新加坡国际电影节节目总监。她的首部长片《一夜夫妻》(2003年)于柏林电影节首映;电影作品《万里送行舟》(2015年)获香港国际电影节国际影评人联盟奖和东​​京国际电影节「亚洲未来」单元最佳电影奖。

麦克沃克(美国)现居加州南部,参与短片制作工作已超过二十年。他求学于加洲大学圣塔芭芭拉分校,关注香港和印度的民族电影。他曾执导并剪接数部音乐录像和纪录短片,包括为柬埔寨裔美国乐队Dengue Fever的单曲《Tokay》所拍摄的音乐录像。