《第四維度》(2001)
87分鐘,英語對白,數碼,美國/日本

鄭明河的首部數碼電影《第四維度》(2001)猶如一篇以聲音和影像書寫的散文,滿載日本的東亞文化與傳統。鄭明河把影像及其在當代文化的作用加以解構──然後重構,進一步探索與「影像」相關的時間和記憶,並探討科技如何塑造我們在數碼時代的視覺。《第四維度》揭示隨時間推移我們與影像之間不斷變動的關係,以及影像的意義,詰問把影像收集和存檔的前景。

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《遺忘越南》(2015)
90分鐘,越南語對白,英文字幕,數碼,美國/越南/南韓

鄭明河的《遺忘越南》(2015)處理土地、水和身體的關係,反思越戰結束40周年。鄭明河以Hi-8、標清和高清等不同視訊格式拍攝,訴說時間的作用,以及當地居民、老兵和國家歷史經歷時間洗禮的滄桑變化。

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《再一次集結》(1982)
40分鐘,英語對白,數碼,美國

《再一次集結》(1982)是鄭明河的首部電影,以實驗方式批判民族誌電影製作宣稱的「客觀性」。這部電影深入研究塞內加爾郊區的婦女,鄭明河藉着迷惘感、聲音混合、影像與沉思式的旁白,重新定義紀錄片的形式。

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藝術家及講者簡介

鄭明河生於越南,身兼電影創作者、作家,作曲家於一身,現為加州大學柏克萊分校性別與女性研究學系及修辭學系教授。她的作品包括八部長片、多個大型協作裝置作品,以及多本學術著作,包括:《Lovecidal: Walking with The Disappeared》(2016)、《D-Passage: The Digital Way》(2013)、《Elsewhere, Within Here》(2011)及《Cinema Interval 》(1999)。曾獲多個奬項,包括克羅地亞Subversive Festival的Wild Dreamer Lifetime Achievement Award(2014)、全美女藝術家協會的終身成就奬(2012)及法國康城紀錄片MIPDOC先鋒奬(2006)。

沃爾夫岡.提曼斯,1968年生於德國雷姆舒德,現於倫敦和柏林居住及工作。他自2006年起於柏林經營非牟利展覽空間Between Bridges。他曾獲「透納獎」(2000)、哈蘇攝影奬(2015),2017年於巴塞爾Fondation Beyeler和倫敦泰特現代美術館舉行數個重要展覽,2018年將於法國尼姆Carré d’Art – Musée d’art contemporain舉行個人展,而他在撒哈拉以南非洲巡迴展出的專題展覽,將移師到肯亞奈洛比的 Circle Art Gallery及GoDown Arts Centre繼續展出。

黎肖嫻,香港城市大學互媒藝術副教授,以研究主導創作的跨領域藝術家。她的教學領域包括批判理論、實驗錄像、當代與媒體藝術史、媒體考古學等。她在2004年成立「文字機器創作集」,2015年創辦「據點。句點」計劃。黎肖嫻的錄像作品屢屢於國際藝術場地展出,廣為人所知,但她也利用不同的藝術媒介,把藝術創作變成評論、歷史書寫、遊戲和發現之旅。上海當代藝術博物館(上海雙年展的基地)將她的大型裝置藝術作品納為永久藏品,北京和廣州的錄像局則收藏了她26部錄像作品(2000至2014)。她剛完成其流動影像裝置《記憶存庫:流散的碑誌》的兩個場地特定版本,分別在2016年和2017年於新加坡及香港的藝術門畫廊展出。

譚佳,香港中文大學文化及宗教研究系文化研究助理教授。她於南加州大學取得電影與電視批判研究博士學位。她的文章論及數位媒體、女性主義、酷兒文化和紀錄片,散見於《Crime, Media, Culture》、《Critical Studies in Media Communication》、《GLQ: A Journal of Lesbian and Gay Studies》及《Journal of Chinese Cinemas》等學術期刊。

Chương-Đài Võ,香港亞洲藝術文獻庫研究員。主要研究東南亞現代及當代藝術。她的文章散見於臺北市立美術館的季刊《現代美術》、《Film in Contemporary Southeast Asia》、《Journal of Vietnamese Studies》及《Afterall》(待出版)。她屢獲奬學金,包括麻省理工學院的Mellon Postdoctoral Fellowship、亞洲文化協會、富布萊特計劃、國家人文基金會及加州大學環太平洋研究計劃。