春・潘尼 | 達那亞・尊普提蓬瑪格麗特・杜哈斯 | 艾雲 | 基斯杜化・高琛 | 許家維 | 許瑞峰郭小慧 | 威瓦・勒威瓦翁沙 | 廖捷凱 | 阮純詩 | 那威・諾巴坤 | 范玉麟 | 簡・皮內達 | 約翰・皮洛斯 | 班・利華士 | 伊力・盧馬 | 都拉博・森乍倫 | 薩夫萬・薩萊 | 朱拉蘭尼・色里 | 巴吞蓬・德斯巴迪 | 嘉妮他・迪 | 杜漢彬 | 約翰・托雷斯 | 彭柏嘉・托維娜 | 麥克・沃克 

潘尼(柬埔寨) 是金邊的電影製作人,為當地的「白樓檔案庫」製作短片,檔案庫收集住在白樓的藝術家和居民所製作的視覺和聲音素材。白樓在1963年於金邊建成,是一棟別具歷史意義和建築價值的住宅大樓。潘尼的作品探索以都市急速發展為背景的記憶和多重敘事。

電影攝影師兼導演達那亞尊普提蓬(泰國1981年)於曼谷生活和工作,首部短片作品《Night Watch》(2014年)入圍奧伯豪森國際短片節及 2015年印度實驗電影節,並獲得巴西Fronteira國際紀錄片和實驗電影節特別評審獎。

著名小說家、劇作家、散文家和電影製作人瑪格麗特杜哈斯(法國,19141996年)透過寫作和導演電影,回應殖民主義、共產主義和愛情相關的種種疑問,作品包括小說《抵擋太平洋的堤壩》(1950年)、《廣島之戀》劇本(1960年,阿倫.雷奈導演)、入圍角逐康城影展金棕櫚獎的《貨車》(1977年)及奪得柏林影展銀熊獎的《Les enfants》(1985年)。

艾雲(印尼1978年) 是電影製作人,首部長片《想飛的盲豬》(2008年)獲得鹿特丹電影節國際影評人聯盟獎,並於紐約現代藝術博物館和四十多個電影節放映,《樹女兒卡拉》(2005年)成為首部入圍康城影展「導演雙週」單元的印尼短片。

基斯杜化高琛(菲律賓1976年)是來自菲律賓邦阿西楠省巴顏邦市的電影製作人,創辦獨立公司Sine Caboloan,製作有關邦阿西楠省的電影;他尤其熱衷於保育和推廣省內的原住民語言,監製並執導了首部邦阿西楠語劇情片《Anacbanua》(2009年)。

許家維(台灣1983年)是台北的藝術家兼電影製作人,作品透過緩慢平靜的紀實性敘述,探討經常為人忽略的亞洲冷戰史;短片作品《廢墟情報局》(2015年)於2017年慕尼黑Kino der Kunst藝術電影節作全球首映,並獲納入M+ 館藏。

許瑞峰(新加坡1986年)是駐居波士頓的電影製作人,亦是新加坡獨立電影製作公司13 Little Pictures的創始成員,其多部作品已於全球影展放映,首部長片《Eclipses》(2011年)奪得葡萄牙里斯本Doclisboa國際紀錄片電影節Pixel Bunker國際新銳獎。

郭小慧(馬來西亞1977年) 身兼錄像藝術家、即興演唱家、教育家和電影策展人,作品探討身體、聲音和孤寂之間的連繫。她曾為如吉隆坡實驗電影、錄像與音樂節(KLEX)等活動策展多項實驗錄像節目,並於2015年新加坡國際電影節策劃了「Sun Shower」項目。

威瓦勒威瓦翁沙(泰國)是布吉的作家、電影製作人和評論人,短片作品《My Mother and Her Darkness》(2009年)和《遍地寂寥》(2009年)曾於鹿特丹電影節放映。勒威瓦翁沙曾參與策劃2013年吉隆坡實驗電影、錄像與音樂節(KLEX)及2012年曼谷實驗電影節。

廖捷凱(新加坡1984年)是電影製作人兼藝術家,首部長片《紅蜻蜓》(2010年)於韓國全州國際電影節獲特別評審獎。廖捷凱活躍於新加坡電影界,是當地獨立電影製作公司13 Little Pictures的共同創辦人。

阮純詩(越南1973年)是河內的多媒體藝術家兼電影製作人,創辦獨立紀錄片及流動影像藝術基地Hanoi Doclab;她的作品探討政治力量對日常生活的影響,以及藝術家在越南社會所扮演的角色,作品《來自賓童龍的信》(2015年)已獲M+納入 館藏。

流動影像藝術家兼電影製作人那威諾巴坤(泰國) 的作品回應曼谷急速的都市化過程和當中引發的焦慮,首部短片《When Her Light Is Extinguished》(2012年)於2012年多倫多舉行的第八屆ReelHeART國際電影節放映。

范玉麟(越南1986年)是導演兼電影攝影師,首部短片作品《每個人的故事》(2011年)於多個電影節及博物館場地放映,包括瑞士Visions du Réel 紀錄片電影節和哥本哈根國際紀錄片電影節CPH:DOX。

皮內達(菲律賓)是馬尼拉的藝術家和電影製片人,亦是記錄和推廣菲律賓當代藝術的獨立組織Disclab Research and Criticism的聯合創辦人;作品《一次調查的紀念》(2014年)在多個電影節中放映,並入圍新加坡國際電影節「銀幕大獎」亞洲劇情片競賽單元。

約翰皮洛斯 (美國)是導演兼電影攝影師,擅長拍攝音樂紀錄片。他除了為樂隊Queens of the Stone Age、Calexico,以及歌手Victoria Williams執導音樂錄像之外,已為U2和李歐納柯恩的多次演出拍攝了無數影片。他的首部紀錄長片《Sleepwalking through the Mekong》(2007年),跟隨洛杉磯樂隊Dengue Fever首度踏足柬埔寨的旅程。

藝術家兼電影製作人利華士(英國1972年)的作品糅合虛構與現實,並能同時喚起觀者的喜悅與不安,他的首部長片《Two Years at Sea》(2011年)獲得威尼斯影展的國際影評人聯盟獎;短片《Ah Liberty!》(2008年)和《Things》(2014年)均奪得鹿特丹電影節專為短片設立的「老虎獎」。

電影製作人、評論家、小說家和編劇伊力盧馬(法國,19202010年)是1950年代末至1960年代法國新浪潮的先鋒,作品《女收藏家》(1967年)獲柏林影展評審團大獎銀熊獎、《我在温柔鄉》(1969年)獲提名奧斯卡金像獎最佳外語片。盧馬於2001年獲威尼斯影展頒發表揚藝術家終身成就的金獅獎。

都拉博森乍倫(泰國1986年)是駐居曼谷和春武里兩地的藝術家兼電影製作人,其行為展演、錄像、電影及公共藝術項目探索文本、聲音、記憶和姿勢之間的關係。他曾為泰國導演亞奴察.舒域察高邦的電影《入黑之時》(2016年)擔任副監製及選角指導,並擔任舒域察高邦短片《Nightfall》(2016年)的聯合導演。

薩夫萬薩萊(馬來西亞1991年)是吉隆坡電影製作人、剪接師和電影攝影師,受社群寫實主義的概念影響,他以實驗式拍攝手法探索馬來西亞的日常生活,電影作品《暗黑之夜》(2015年)曾於泰國短片及錄像節和吉隆坡實驗電影、錄像與音樂節(KLEX)放映。

朱拉蘭尼色里(泰國1986年)是曼谷的電影製作人兼視覺藝術家,作品探索個人和社會記憶的複雜性,風格兼具紀實、虛構和幻想。他是由多部短片組成的泰國電影《十年泰國》(2018年)的三位導演之一,此作獲2018年康城影展選映。 

巴吞蓬・德斯巴迪(泰國,生於1978年)是曼谷的剪接師兼導演、編劇和電影攝影師,他以超8毫米和16毫米菲林拍攝配合人手加工處理的錄像作品聞名,電影作品《迷惘接踵而來》(2018年)和《X 之歌》(2017年)分別於鹿特丹電影節和盧卡諾國際電影節首映。

嘉妮他迪(柬埔寨1987年)是藝術家、服裝設計師和電影製作人,作品廣涉雕塑、裝置、行為展演和錄像等領域,探討在柬埔寨急速轉變的都市景觀中,個人經歷和記憶之間的關係,並詰問藝術家面對社區和性別問題時的角色。

杜漢彬(新加坡,生於1978年)身兼錄像藝術家、實驗電影製作人和電影研究員,作品探索個人和電影記憶隨時間、地點和物質變化的概念。杜漢彬創辦Singapore Film Locations Archive網站,致力研究於新加坡拍攝和以新加坡為題的電影。

電影導演兼監製約翰托雷斯(菲律賓1975年)以創作圍繞個人和社會問題的獨立實驗作品著稱,首部長片《Todo todo teros》(2006年)獲新加坡國際電影節「亞洲電影推廣網絡/國際影評人聯盟獎」,其作品《Refrains Happen like Revolutions in a Song》(2010年)和《Lukas the Strange》(2013年)均於鹿特丹電影節作全球首映。

彭柏嘉托維娜(泰國1967年)身兼電影製作人、編劇和監製,最近獲委任為新加坡國際電影節節目總監。她的首部長片《一夜夫妻》(2003年)於柏林電影節首映;電影作品《萬里送行舟》(2015年)獲香港國際電影節國際影評人聯盟獎和東京國際電影節「亞洲未來」單元最佳電影獎。

麥克沃克(美國)現居加州南部,參與短片製作工作已超過二十年。他求學於加洲大學聖塔芭芭拉分校,關注香港和印度的民族電影。他曾執導並剪接數部音樂錄像和紀錄短片,包括為柬埔寨裔美國樂隊Dengue Fever的單曲《Tokay》所拍攝的音樂錄像。