胡 恩 威 : 以 舞 台 科 技 實 驗 表 演 藝 術 的 無 限 空 間

策劃人訪談(節錄)

胡恩威  「Freespace 舞台與技術實驗室」總策劃、藝術總監及空間設計(胡)

語瀟  記者(記)

記: 為什麼會有「Freespace舞台與技術實驗室」(Freespace Tech Lab)這個想法?
胡:

舞台技術(台、燈、聲)是表演藝術其中一個很重要的元素,就是除了在舞台上的演員,舞台的燈光、音響,還有整個舞台空間本身有很多技術在裡面。兩岸四地對舞台技術的實驗卻是比較少的,而進念三十五年以來,藝術創作上跨 界跨媒體,一直在實驗科技跟舞台的關係,本身就是一個Lab;像現在大家常常看到的投映,進念在二十五年前已經開始在舞台上應用和實驗。舞台技術和表演是同樣重要的,沒有舞台技術的創意和專業,戲是出不來的。

記: 中港台近十年建了不少新的劇場,你認為有應用到新的舞台技術嗎? 
胡:  很可惜這些新劇場還是使用舊有的科技,觀眾跟舞台的關係也是以前的概念;另外,中港台蓋劇場,很多時候只是看它的外表,花很多錢蓋外表,但是後台和舞台才是最重要的,後台跟舞台技術的配套,很多時候都被忽略。另一個趨勢就是很多中港台的劇場都不是由劇團和藝術專業主導,不同於歐洲、美國,甚或韓國,很多劇場都是由劇團來經營的。
記: 那麼,和西九合作的「舞台與技術實驗室」如何對應這些情況? 
胡:

我們的合作有幾個方面:一個是創作方面,實驗舞台技術跟表演的關係,新的技術出來會怎麼影響到觀眾跟表演者的關係;另一個就是培訓,從中學生,到大學,到建築專業都會有工作坊,讓他們知道舞台技術的一些基本概念。因為香港一些建築師完全不了解表演藝術,甚至從不看戲,他們對設計劇場、博物館跟藝術館,以及其他文化類型的建築,很多觀念都是錯的,比如說蓋劇場的佈景裝卸區的位置和大小都是錯誤的。就是西方的顧問也沒有實際和在地的概念,大都是紙上談兵。香港的表演藝術,官方來說已經超過五十年的歷史,累積了很多經驗,但是為什麼還是培養不出自己的劇場設計專家?所以,這個「實驗室」會有一些工作坊給建築系及其他建築設計相關專業的學生來參加。未來,更會有專門為建築師規劃師而設的專業舞台技術課程。我們跟西九是一個長遠的規劃合作,未來他們有很多新的舞台。這些實驗有可能可以讓業界應用的。

記:  我看到有三個部分,一個是《維根斯坦》,一個是《追憶似水年華》,還有一個是舞蹈。
胡:

每一個星期都會有主題,主題有兩種,一個是技術上的,一個是題材上的。今年的技術主題是「聲/光/間」。聲音、燈光跟空間,尤其是在這種空間,可以有很多試驗,我們做這個Tech Lab,技術是主角。第一個星期的主題是電子音樂,以維根斯坦作為題材。第二個星期是vocal(人聲),與收音和音響有關,我們找了上海的張軍、台北的魏海敏,還有巴黎和香港的演員,用《追憶似水年華》的文本進行實驗,這個也是和語言和聲音有關的。第三個星期是動作,舞者在四面都是鏡子的劇場裡,嘗試動作和空間的互動關係與可能。其實做藝術,「術」就是技術,這個是最重要的;而「藝」就是可能性。但技術的術是一定要知道的,所有藝術的變化都是跟技術有關的,不可能沒有技術。