方美昂 | 水晶 | 皮耶塔穆拉莉 | 李惠美 | 李藹儀 | 貢幼穎崔石奎 | 張月娥 | 張宏維 | | 鄧富權 | 鄺華歡 | 顧麗采 | Darren O’Donnell | 劉祺豐 陳頌瑛

方美昂(中國)

方美昂為乒乓策劃的創始人及總裁,該製作及諮詢公司總部設於北京,以藝術製作推動中外文化交流及文化外交為使命。其合作夥伴包括中華人民共和國文化部、各國總領事館、陶身體劇場、馬克莫里斯舞蹈團、添‧羅賓斯與演員幫,以及中國國家話劇院。她策劃的製作曾於林肯中心、悉尼歌劇院、甘迺迪表演藝術中心及中國國家大劇院等作巡迴演出。

方美昂常於世界各地以中英文進行演講及出版,題材以中國演藝市場發展為主。她曾於2002至2003年以富布賴特奬學金學者身份赴中國進行研究,亦是2009至2010年度甘迺迪表演藝術中心藝術管理研習班成員及2011年國際表演藝術協會會員,並於2013年應邀成為該會的董事會成員。現為美中關係全國委員會「公共知識份子專案」成員。

方美昂參與是次論壇由亞洲文化協會支持。

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水晶(中國)

獲頒金融學博士、社會學博士後,從業履歷跨越投資銀行與文化產業兩大領域,是中國當代非常有影響力的學者、獨立戲劇評論人和戲劇節策展人,北京大學文化產業研究院特邀授課專家。

中國大學生戲劇節最重要的創始人之一,原北京北兵馬司劇場(簡稱「北劇場」,該劇場被國內外媒體評為「中國最活躍的五大戲劇中心之一」)的主要創建人。參與策劃、製作《切·格瓦拉》、《千禧夜,我們說相聲》、《他沒有兩個婆》、《暗戀桃花源》2006大陸版、《洋麻將》等重要劇目在大陸的演出和製作,取得全國性的影響力和成績。現為「愛丁堡前沿劇展」這一中國重要的雙年藝術節策展人。

在境內外媒體發表數十萬字有關金融、產業投資、文化、戲劇、藝術等領域的學術及評論文章,受邀擔任2011年愛丁堡邊緣藝術節、2011年東京藝術節、2012年奧胡斯藝術節等多個國際藝術節的駐場評論家及觀察員。出版《中國實驗戲劇(北京部分)》、《暗戀20年,只為桃花源》等專著。

 

皮耶塔穆拉莉(芬蘭)

穆拉莉自2005年起於芬蘭舞蹈資訊中心擔任國際事務經理一職,負責推動國際項目,包括芬蘭與韓國、日本和澳洲等地之間的交流及合作計劃。2010至2014年間她於芬蘭推出TAIVEX 1-2計劃,為當地的藝術管理人員提供國際技能培訓。穆拉莉積極籌辦北歐不同地區的合作項目, 如北歐與波羅的海地區當代舞蹈交流平台、北歐舞蹈平台及歐洲Aerowaves舞蹈創作網絡與芬蘭的合作等。任職於芬蘭舞蹈資訊中心前,她曾於「2000年歐洲文化之都──赫爾辛基」、Nomadi製作公司、Heureka芬蘭科學中心及舞蹈競技場擔任管理職位。她在倫敦Laban Centre取得舞蹈研究碩士學位,並曾於芬蘭修讀體育、法律及文化政策。投身藝術管理工作之前,她曾為編舞及舞蹈老師。

 

李惠美(台灣)

現任台灣國家表演藝術中心國家兩廳院藝術總監,曾任國立中正文化中心副總監兼代理總監、企劃行銷部經理、節目企劃部經理。畢業於台灣師範大學英語系、美國伊利諾州立大學教育工學碩士。從1986年進入國家戲劇院暨國家音樂廳管理營運籌備處(國立中正文化中心前身),至2004年由公部門轉型為行政法人迄今,策劃「新點子劇展」、「世界之窗」、「舞蹈春天」等節目,以及國際劇場藝術節、台灣國際藝術節等演出。

 

李藹儀(香港及中國)

李藹儀曾於香港多個文化藝術團體負責藝術管理及擔任節目監製。曾獲亞洲文化協會獎學金赴紐約考察,訪問多位藝術機構領袖,包括林肯表演藝術中心、民眾劇場、布魯克林音樂學院等,並瞭解其管理營運模式。現任汕頭大學長江藝術與設計學院副院長及大學藝術節藝術總監,同時為獨立製作人。

 

貢幼穎(台灣)

與劇場同好成立劇團「原型樂園」,鼓勵藝術家針對公眾參與及觀演關係進行實驗與創作。長年以獨立藝術經理人身份和台灣大小藝文組織或活動合作,執行策劃和管理工作,例如曾擔任「二分之一Q劇團」實驗崑曲製作人;「沙丁龐客劇團」音樂劇製作人;聯合報「太陽劇團」來台專案經理;台北藝術節行銷經理;台新藝術獎專案經理;「女節」協同策展人及製作人等。

國家文化藝術基金會「第一屆藝術經理人出國進修專案」獲獎助人,赴歐觀摩及實習限地製作之藝術節及展演活動。荷蘭Utrecht School of the Arts藝術管理碩士。

 

崔石奎(韓國及澳洲)

崔石奎的專業生涯始於藝術節管理,擅長國際節目策劃及藝術家發展,曾擔任安山市街頭藝術節及春川市國際默劇節藝術總監。在倫敦皇家中央演講和戲劇學院完成創意製作文學碩士課程後,崔氏於2005年將所學的新思維實踐,成立了AsiaNow製作公司,致力發展、製作及發表創新和刺激感官的亞洲當代形體劇場、舞蹈及跨領域藝術;例如在《仲夏夜之夢》( Yonghanza劇場公司) 和《胡錫傳》(梯子肢體實驗室)中擔當製作及創作的角色。兩部作品均深受好評,常於世界各地巡迴演出。

崔氏對國際聯合製作的興趣促成了韓國及國際藝術家的合作,創作了多個成功項目,當中包括音樂劇場《士兵的故事》、場域回應項目《ONE DAY, MAYBE》及當代雜技音樂劇場《Samulnori的故事》等。他亦熱衷於藝術家駐場項目及工作坊的策展及主持工作,透過這些平台鼓勵不同界別及地區的藝術家合作,促進跨媒介表演藝術的發展。

 

張月娥(中國)

資深藝術管理人員,荷蘭馬斯特里赫特大學文化研究碩士。 2004年起在國內工作,2004至2006年為廣東現代舞團舞團經理,2006至2011年出任舞團行政總監,任內曾帶舞團多次出訪,參加國際藝術節及文化交流演出。在廣東現代舞團小劇場策劃不同項目,推動現代舞的發展,其中包括為廣東年青編導提供創作及演出平台的「舞蹈繽紛」、推動廣東與香港的舞蹈交流的「香港舞蹈平台」、客席藝術家駐團及客席演出等,令廣東現代舞團小劇場成為廣州最活躍的舞蹈演出基地。 2011年成立廣東現代舞周辦公室,並被委任為現代舞周總監,同時也被委任為北京舞蹈雙周節目總監,2012年成功策劃了首屆北京舞蹈雙周,並為廣東現代舞周策動全新發展方向,開設舞蹈交織會,為中國新生舞代提供國際交流平台;2013年為廣東現代舞周策動社區藝術拓展節目,大大增強舞蹈藝術與社會的互動。

 

張宏維(台灣)

表演藝術聯盟專案經理兼主任研究員,負責台灣表演藝術國際交流平台及亞洲製作人平台工作。曾參與多個台灣表演藝術產業調查、政策研究及表演藝術場館營運規劃專案,並策劃「表演藝術論壇」及擔任《表演藝術年鑑》編輯。台灣國立中山大學藝術管理研究所文學碩士。

 

鄺華歡(澳門)

鄺華歡為獨立策展及製作人,從事藝術推廣工作及推動跨界藝術創作。鄺氏自1998年開始於澳門政府機構從事文化推廣工作,曾策劃表演藝術節、電影節及其他節慶活動等。近年以獨立製作人身份策劃多項跨國的藝術交流活動,推動亞洲藝術家與國際間的合作。

2009年離開澳門政府,並創辦文化及創意產業管理服務公司「創作創意 Creative Links」,利用創意構思將企業、政府或民間機構與文化藝術結合,促進澳門文化及創意產業與國外文化及創意產業連繫合作,並推廣澳門本土地藝術創作及文創項目至海外市場。

同年藉澳門回歸十週年,策劃「Olá Beijing! 澳門當代藝術在北京」活動,於北京展示澳門當代劇場、搖滾樂、獨音電影及當代藝術展。鄺氏是第八屆華文戲劇節(澳門,2011)、劇場搏劇場2015及現任點象藝術協會行政總監,參與台前及幕後製作。

 

顧麗采(美國) 

顧麗采被公認為表演藝術界的翹楚,在呈獻及推廣亞洲與美籍亞裔藝術家富深厚文化的傳統/當代作品上有卓越貢獻。她常在各大主要研討會及媒體(如CNN、ABC、WNYC、 紐約時報)上就亞洲表演藝術、國際藝術交流及文化外交發表評論。她曾為美國及亞洲地區主要國際項目及機構擔任顧問及座談嘉賓。此外,她亦委約、製作及舉辦音樂、舞蹈、歌劇及戲劇等當代藝術表演。2009年,她與布魯克林音樂學院及紐約大學共同製作「穆斯林聲音:藝術與創意節」,並合撰《以藝術改變世界:強化美國與亞洲穆斯林的聯繫》。

顧麗采獲獎無數,當中包括由美國表演藝術經紀人協會頒發的Dawson卓越藝術策劃獎、紐約市曼哈頓行政區多元文化維護獎、美國全球公民外交最佳表演藝術實踐獎及表彰她在印尼節傑出策劃成就的伊莎多拉鄧肯獎。

 

Darren O’Donnell(加拿大)

Darren O’Donnell 是一位小說家、散文作家、編劇、導演、設計師及表演者。著作包括:有關討論公民參與美學的《社會針灸》 Social Acupuncture (2006) ;以差異、愛及奇蹟為主題的小說《你的秘密伴我睡》 Your Secrets Sleep with Me (2004)。他的劇場作品包括《白老鼠》 White Mice (1998)、《[箱頭人]》 [boxhead] (2000), 以及《我曾有過的性事》 All the Sex I’ve Ever Had(2012),這些作品由藝術研究團體「哺乳動物潛水反射效應」製作 。 他持有城市規劃碩士學位、表演藝術學士學位,並曾於加州指壓按摩學院修讀按摩與針灸。

Darren的作品曾於超過五十個城市演出,包括:奧斯丁(美國)、伯恩(瑞士)、伯明翰(英國)、波鴻(德國)、波隆那 (義大利)、布里斯本 (澳洲)、布萊頓(英國)、布魯塞爾 (比利時) 、卡加利 (加拿大)、芝加哥(美國)、科克(愛爾蘭)、哥本哈根(丹麥) 、達爾文(澳洲)、德里 (北愛爾蘭)、都柏林(愛爾蘭)、杜伊斯堡(德國)、愛民頓(加拿大)、恩斯赫德(荷蘭) 、蓋爾森基興(德國)、格拉德貝克(德國)、格拉斯哥(蘇格蘭)、告羅士打(英國)、格林斯伯勒(美國)、光州(韓國)、咸美頓(美國)、香港、印威內斯(蘇格蘭)、基秦拿(加拿大)、基隆拿(加拿大)、庫奧皮奧(芬蘭)、拉合爾(巴基斯坦)、里茲(英國)、倫敦(英國)、洛杉磯(美國)、曼徹斯特(英國)、墨爾本(澳洲)、米蘭(意大利)、蒙特利爾(加拿大)、孟買(印度)、泰恩河畔新堡(英國)、紐約(美國)、諾里奇(英國)、尼永(瑞士)、歐登堡(德國)、奧斯陸(挪威)、渥太華(加拿大)、珀斯(澳洲)、波特蘭(美國)、布拉格(捷克)、利載拿(加拿大)、斯卡加斯特倫(冰島)、新加坡、悉尼(澳洲)、朗瑟士敦(澳洲)、特爾尼(意大利)、特隆赫姆(挪威)、溫哥華(加拿大)以及維多利亞(澳洲)。

 

劉祺豐(香港)

現任西九文化區管理局藝術發展主管(劇場)。

曾任2009至2012年新加坡藝術節藝術總監及總經理。藝術節由新加坡國家藝術理事會主辦,於新加坡藝術及文化景觀的發展中扮演重要的互為及促進角色。2010年,藝術節在劉祺豐的領導下進入另一發展階段。主要變革及始創項目包括將這個國際藝術平台轉化為一個創意人民藝術節,以及舉辦為期一年的公眾參與活動「com.mune」,以提倡藝術節演出以外的公眾參與。

曾擔任新加坡雙年展總經理,將該首辦於2006年的雙年展發展成新加坡最大規模的國際當代視覺藝術平台。作為新加坡雙年展其中項目,劉祺豐亦積極就具標誌性的永久公眾藝術項目為受委約的發展商提供策劃及顧問服務。受委託項目包括遠東機構的烏節中央城及信和置業的富麗頓天地。

 

陳頌瑛(香港)

陳頌瑛多年來從事表演、製作、策劃、藝術教育及藝術行政工作,曾任職於香港演藝學院,現任西九文化區管理局藝術發展主管(舞蹈)。作為製作人,她對支持創新製作及跨領域合作尤其熱心。曾為「國際綜藝合家歡」、香港舞蹈聯盟、香港芭蕾舞學會、香港藝術發展局及香港舞蹈節等監製多部舞蹈作品;亦為香港演藝學院及香港藝術發展局監製音樂、劇場及跨領域製作。曾參與2006及2010年香港舞蹈節策劃及製作工作。

2010年,陳氏獲廣東舞蹈團邀請為「舞蹈研討會:現代舞前瞻 – 藝術探索與市場需求」擔任講者。2011年獲Koelnmessa Pte Ltd邀請於2011年「LIVE!Singapore」擔任「藝術基礎的發展:社區觀眾拓展」研討會講者,並分別於2012及2014年於北京舞蹈雙周以「香港青年舞者的生存策略與創作狀態」及「聚焦香港」為題演講。