海外講者﹕

李.維遜 (澳洲)

Lee Wilson

李.維遜 1991年畢業於西悉尼大學的Theatre Nepean,是Branch Nebula的創辦人之一,作品曾於多個重要的國際藝術節中巡迴演出。曾為於南非巡演的《The Football Diaries》(2010)擔任導演及編舞,並為Roslyn Oades的作品《I'm Your Man》(2012年悉尼藝術節及Mobile States tour 2013)編舞,亦曾在Urban Theatre Projects於悉尼藝術節呈獻的《Last Highway》和《Back Home》中擔任形體指導。2014年初Branch Nebula以《Concrete And Bone Sessions》 (於2013年悉尼藝術節首演) 參加於智利聖地亞哥舉行的Santiago a Mill藝術節;2013年,其參與製作的國際合製作品《sloap》於芬蘭奇亞斯瑪當代藝術博物館 (Kiasma) 的URB 13首演。此外與Matt Prest及Clare Britton聯合製作的《Whelping Box》於2010年悉尼Performance Space的SEXES首演,作品其後巡演至墨爾本藝術中心。Branch Nebula的作品《Sweat》於Performance Space Sydney (2010)首演,並先後於墨爾本的Dance Massive和德國柏林House of World Cultures的In Transit festival (2011)中作巡迴演出。獲赫爾普曼獎 (Helpmann Awards) 提名並於悉尼歌劇院首演的《Paradise City》(2006) 曾參與巴西四個不同的藝術節 (2007)的演出,並聯同Mobile States於澳洲展開國內巡演 (2008) 。Branch Nebula與Urban Theatre Projects於2014年聯合製作 《Plaza Real》;兩者於2001年製作的《Sentimental Reason》在貝爾瓦街劇院 (Downstairs Belvoir Street) 首演,作品其後獲邀到比利時麥車侖Kultureel Centrum nOna、悉尼Performance Space和珀斯PICA巡演。2000年,其首部足本作品《Mad Red》於比利時根特的Victoria Festival公演後被獲邀到瑞士伯恩的Auawirleben festival巡演。

菲臘.卓盧士 (澳洲)

Philip Channells

菲臘.卓盧士 (導演/編舞家) 是一位展能藝術家,亦是澳洲首屈一指的共融舞蹈專家。他是從事共融舞蹈Dance Integrated Australia的創意總監,曾任Restless Dance Theatre的前藝術總監;並曾與英國舞團Candoco 舞團、StopGAP 舞團及 Corali 舞團、編舞家Adam Benjamin和蘇格蘭舞蹈劇場(Scottish Dance Theatre)等合作。

卓盧士參與編舞的作品包括《PERFECT (im)PERFECTIONS–stories untold》、《The Main Event》(2014) ; 《Skin-deep》、《Enter & Exit》(2013);《Second Skin》、《inPerspective #1》、《Lythophytes & Epiphytes》(2012);以及《Next of Kin》(2010) 。

多年來卓盧士積極推動文化藝術團體的發展,透過共融藝術去凝聚不同年齡、背景和經歷的人士。其於澳洲、英國、挪威、芬蘭、新加坡、香港及巴布亞新幾內亞的藝術項目成功為當地創造一個有助創作、促進社會共融的環境。

 

嘉賓講者:

紀文舜

Bernice Kwok

紀文舜於倫敦中央戲劇學院接受演員訓練,後再往巴黎跟隨雅克.勒科深造戲劇創作及表演。他是進劇場聯合藝術總監,參與劇團所有的創作及演出。紀文舜憑《母雞身上的刀子》獲頒2010年香港小劇場獎最佳男主角。紀氏為香港不同的專業及社區團體主持工作坊,他在香港演藝學院教授聲音與形體,以及魁根斯方法(Feldenkrais Method)課程。近年,紀氏更涉足劇場以外的工作,為企業管理層、老師及社工提供聲音及溝通技巧訓練。

楊春江

Chan Ping Chiu

獨立編舞/教師/藝術評論家/節目策劃

楊春江乃本地獨立編舞家、舞蹈教師、藝術評論家、節目策劃人,是香港絕無僅有的全面舞蹈文化工作者,更是藝發局「2013年度最佳藝術家(舞蹈) 獎」得主。楊氏畢業於香港中文大學藝術系,後自習舞蹈並兩度獲獎學金到荷蘭及英國修讀編舞。1999年回港創作首個長篇獨舞作品《靈靈性性─ 天體樂園》,隨即應邀於歐洲及亞洲各藝術節巡演,他亦憑該作獲香港舞蹈聯盟頒發「舞蹈年獎2000」。2002年編演香港藝術節委約作品《哥仔戲》,同年獲歐洲芭蕾舞蹈雜誌《Ballet Tanz》年刊提名為「備受注目編舞家」。2003年獲香港藝術發展局獎學金赴英國進修編舞碩士課程,並獲頒「舞蹈新晉藝術家年獎」。2005年再以長篇獨舞作品《形亡極樂》奪得「舞蹈年獎2005」。2006年為CCDC全團舞者編排的《風》及2008年的獨舞作品《靈丹》均獲南華早報選為《全年五大最佳編舞》之一。楊氏於2009及2012年再以他編演的獨舞作品《靈丹》及新版《靈靈性性─ 天體樂園2012》兩度再獲香港舞蹈聯盟頒發「舞蹈年獎」,並憑與香港藝術中心聯合主辦及策劃的《開放舞蹈》丶及時為城市當代舞蹈團創作的《慾望西九》兩獲頒發「2013及2014最值得表揚青少年或社區(環境舞蹈/教育及外展)舞蹈年獎」。

 

回應講者:

梅卓燕

Mui Cheuk Yin

梅卓燕1973年起在香港隨劉素琴老師學習中國古典民間舞及東南亞舞蹈。1981年加入香港舞蹈團,曾擔任舞劇《黃土地》、《胭脂扣》、《玉卿嫂》女主角。1985年於香港青年編舞大賽中獲中國舞組冠軍,獲獎學金到紐約學習現代舞。回港後開始投入創作,包括獨舞作品《遊園驚夢》、《狂草》等,並創作舞蹈劇場《日記》系列,及活躍於詩、畫、裝置等跨媒介創作。

梅氏於1990年成為獨立舞蹈工作者,曾獲亞洲文化協會資助赴紐約學習接觸即興及後現代舞蹈技巧,並獲邀參加美國舞蹈節國際編舞營。回港後為香港舞蹈團及城市當代舞蹈團編舞,其作品有《滿庭芳》、《水音》、《白描》、《水銀瀉》、《關於某些女人的故事》、《獨步》、《女相》、《弓弦之間》、《華麗與蒼涼》、《軀體亂彈》、《花葬》、《十月紅》、《3X2體》、《情男色女-達利vs加拉》、《流蓮歡》、《風‧水》中的《水》、《再世尋梅》、《季節性效應》中的《第N季節》、《紫‧釵‧緣》及《三勢紀》中的《客途》等。

近年梅氏以獨舞家身份應邀赴比利時、里斯本、倫敦、柏林、巴黎、紐約等城市藝術節表演獨舞創作。曾代表香港應邀參與翩娜‧包殊伍珀塔爾舞蹈劇場廿五及三十五週年紀念節演出,好評如潮。1999年應邀遠赴威尼斯雙年展表演後,翌年再獲邀參加哥本哈根的舞蹈節及里昂雙年展,並為德國福克旺舞蹈團編排《花落知多少》及參與翩娜‧包殊舞團的《春之祭》演出。2001年獲邀參與北京的中國國際現代舞展演。2002及2003年分別獲邀於東京舞蹈雙年展及哥本哈根「亞洲萬象節」演出。 2000及01年連續兩年獲香港舞蹈聯盟頒發「舞蹈年獎」,表揚她在海外作為香港文化大使的貢獻。2001年獲慧妍雅集選為「傑出女士」。2005年獲《旭茉》雜誌選為2005十大成功女性之一。2007年獲頒行政長官社區服務獎狀。

鄧樹榮

Poon Wai Sum

曾獲多個獎項的劇場導演、演員、戲劇教育家及瑜伽導師,鄧樹榮戲劇工作室藝術總監,香港演藝學院戲劇學院前任院長。

巴黎新索邦大學戲劇碩士,並在l’Ecole de la Belle de Mai接受演員訓練。簡約美學及形體劇場的倡導者,鄧氏自行研發的「前語言」表達方法訓練了香港新一代的演員,並直接運用在他近期的創作中,諸如《泰特斯》、《泰特斯2.0》、《打轉教室》、《舞雷雨》及《你為什麼不是Steve Jobs?》。其作品曾於世界各地上演,包括倫敦環球劇場。

現為康樂及文化事務處藝術節小組主席及香港舞蹈團的藝術顧問。