《哈姆雷特》、《人民公敵》、《仲夏夜之夢》、《海達‧蓋伯諾》、《理察三世》和《娜拉》,每一部都是備受觀眾和戲劇導演歡迎的經典劇作。每一次搬上舞台除了考驗導演的詮釋功力,也是對舞台設計的一大挑戰。

文本是家傳戶曉的,但不代表隨著時間改變,同一個故事,它的意義就不能日新月異。莎士比亞的舞台是接近群眾的;易卜生的舞台是要讓觀眾通過距離來觀看,但光是「接近」與「距離」的概念,對於400年前與 400 年後已是大相逕庭。儘管舞台仍是舞台,但由於當代藝術觀念改變,加上科技急劇發展,觀眾對於如何看早就由實變虛,從「絕對寫實」演變成「經過處理的現實」。

「什麼是舞台」系列的第二年,請來曾修讀建築,再轉業舞台設計的德籍舞台美學家楊・帕佩爾巴姆現身說法。

「經過處理的現實」需要怎樣的建築師?這個問題的實際意思是,相對於按照劇本設定重現各個場景的「絕對寫實」的舞台建築,怎樣的舞台設計家,能用他對建築的理念,給觀眾開拓更大的想像空間,為歷史悠久的經典文本帶來新的視角與對話?

帕佩爾巴姆將與參加者通過四天研討會,分享他如何從劇本開始,怎樣剖析和想像文本,落實到搭建模型、處理物料和比例,到最後把構思呈現在觀眾眼前。

非常林奕華藝術總監
林奕華

有關舞台美學
舞台美學(Scenography)一詞源於20世紀東歐,它不是一個單一舞台元素,而是揉合多個舞台元素而產生的一個專業名詞。於執行上,場景設計師(Scenographer)亦與劇場常見的佈景設計、服裝設計等針對性崗位不同,他是集合各種技能並持獨特美學的藝術家。在當代劇場發展中,舞台美學歷經演變,其意義超越了純粹的舞台設計,涵蓋內容甚至超出了佈景、道具、服裝及燈光等舞台元素加起來的總和。舞台美學可說是關於創造時空的藝術,猶如一位舞台的魔術師,決定觀眾「看什麼」、引領觀眾「怎麼看」。

有關西九「自由空間・創作」
創作優秀作品是西九文化區藝術發展策略的其中一個核心理念,讓作品在更完善的製作生態下,接觸更廣大的觀眾群,為未來的場地做好準備。我們相信創作優秀作品往往需要長時間的醞釀及有利條件的配合,才能精益求精。

有見及此,西九一直致力為香港及亞洲區內藝術家提供機會,以專業工作坊、研究與開發項目、聯合製作,以及交流研討等活動,讓藝術家完善創作,開拓不同路向。過去三年,西九推出了「新作論壇」及「國際劇場工作坊節」等一系列項目,一方面讓藝術家提升個人造詣,另一方面協助他們建立與國際網絡。

西九整合各個項目並推出名為「創作」的藝術發展平台,涵蓋完善創作實踐及鑽研全新作品等範圍,包括藝術家駐留、交流及研究等計劃。「創作」是一個孕育創意、刺激思考的平台,結集各路藝術家一同進行各種實驗。

「創作」會以不同形式呈現,跨越不同表演藝術類型及場地,包括「自由空間・創作」、「演藝綜合劇場・創作」及「戲曲中心・創作」。