理念及特色

中心人物阿搭嫂捲入一宗綁童案,為全劇的基本敘事平台。編劇用濃烈的筆觸刻畫一個樸實民婦阿搭嫂所呈現的執著好事、卻是令人忍俊不禁的行為,塑造了阿搭嫂急公好義的形象,來重新審視今天人們的道德和操守。

此劇巧妙地發揮高甲戲以丑角、喜劇見長的特點,簡約的舞台設計亦配合喜劇風格,既突顯出閩南建築風情,也反映角色的心路歷程。梅花獎得主吳晶晶的跨行當表演更是本劇的一大看點。其角色形象以高甲女丑應工,以醜為美,出奇制勝,對全劇是精粹也是難度,對演員是挑戰也是機遇。

此劇場不僅展現傳統戲曲藝術的當代表達,更希望觀眾在領略高甲戲丑角魅力的同時,一起參與一道道德選擇題,重新樹立中國人古訓家傳:「但行好事,有難相幫」。

劇種
高甲戲

高甲戲為閩南地方戲曲劇種,流行於福建省閩南方言地區和台灣、金門及東南亞各地華僑、華人聚居地。

高甲戲孕育自明末清初的武術民俗表演宋江戲,清中期的合興班演出中有文有武的劇目,吸收了江西戈陽腔和京劇等藝術表演形式,形成別樹一幟的閩南地方戲曲。相傳因搭「高」台,穿盔「甲」演戲而得名始稱高甲戲。

語白採用泉腔,音樂源於閩南民間音樂、南音、傀儡調等,曲牌屬南音系統,兼收木偶調和民間小調,唱腔或粗獷剛健、或輕快活潑。

高甲戲以丑角的表演見稱,分類精細,光是丑角就有多達數十種,其中傀儡丑(木偶丑)風格來自閩南文化的熱情詼諧,模仿木偶表演誇張變形的獨特美感,活潑風趣,為高甲戲獨有的行當。