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TechBox 2023:旅人與聽者
楊嘉輝與TechBox團隊,實驗錄像和現場表演的合奏,展開神秘而孤獨的視聽旅程
跨界實驗平台TechBox今夏於自由空間上演首個完整作品,呈獻聲景、流動影像與表演緊扣的多媒體表演。
跨領域藝術家楊嘉輝,以及香港演藝學院舞台及製作藝術學院的師生和畢業生與西九表演藝術處技術及製作組組成的TechBox團隊,共同實驗並實踐媒體科技的舞台應用。去年首階段展演,觀眾沉浸在人工智能生成的聲影空間;團隊今年回歸真人演繹、結合錄像及現場表演共築的豐富聲景,邀請觀眾一起踏上未知而開闊的聲音與視覺體驗。
楊嘉輝從英國現代文學家Walter de la Mare的著名短詩《聆聽者》獲得啟發,編寫全新樂曲並以之為表演骨幹,結合賴嘉琪、林頌恒的燈光和聲音設計、佈景及服裝設計師Ayami Oki-Siekierczak的舞台佈局、攝影師梁皓昇的流動影像,偕同音樂家凌藝廉、馮逸山及表演者胡日禧,一起編織《旅人與聽者》的超現實氣氛,帶領觀眾逐步沉入神秘而孤獨的夜色。
節目長度為三小時,表演循環輪替。節目期間,觀眾可自由進出。歡迎隨個人喜好和步伐,邊走邊聽,自由組合獨一無異的聲音與影像之旅。
本節目由西九文化區與香港演藝學院舞台及製作藝術學院聯合主辦及製作。
有關TechBox 由西九文化區與香港演藝學院舞台及製作藝術學院合作建立的跨界實驗平台,讓媒體藝術家、劇場設計師、學院老師和學生,從研究和實驗出發,思索科技與表演藝術的多樣可能,力推創新。TechBox以媒體技術為藝術語言,每年不限表演框架或形式地展示成果。於2021年以art TALKS tech節目首度亮相時,與音響設計師、聲音藝術家及專研程式化動能雕塑的藝術家一起研究和創新體驗他們作品的形式。2022年,TechBox開拓研究及發展作品方法及延伸教學內容,分階段與學界及公眾分享成果。及至2023年,TechBox則在自由空間大盒上演首個完整作品《旅人與聽者》。
首席藝術家: 楊嘉輝
創作團隊: 概念、音樂、錄像:楊嘉輝 燈光設計師:賴嘉琪 音響設計師:林頌恒 佈景及服裝設計師:Ayami Oki-Siekierczak 影像製作人:梁皓昇 音樂家:凌藝廉、馮逸山 表演者:胡日禧 技術總監:馮海林# 執行技術總監:陳詠杰# 製作經理:陳嘉儀* 製作助理:謝銘思* 創作統籌:邱永亮* 項目統籌:王禧彤 執行監製:王靜怡* 策劃人:李筱怡*
#香港演藝學院教職員 *西九文化區職員
聯合主辦及製作:
香港演藝學院舞台及製作藝術學院
樂器贊助:
港幣$160 六十歲或以上高齡人士、殘疾人士及其陪同者、綜合社會保障援助受惠人士、輪椅使用者及其陪同者以及全日制學生可享優惠門票。優惠票持有人士入場時,必須出示可證明身份或年齡的有效證件。優惠票數量有限,售完即止。
於同一交易內購買同一場次2或3張標準門票,即可享9折優惠。
於同一交易內購買同一場次4張或以上標準門票,即可享8折優惠。
適合6歲或以上人士。
票務查詢: (852) 2200 0022, [email protected]
節目查詢: [email protected]
如八號或更高之熱帶氣旋警告信號或黑色暴雨警告於活動開始前3小時仍然生效,是次活動將會取消。
楊嘉輝曾修讀音樂、哲學和性別研究。2013年於普林斯頓大學修畢音樂博士(作曲)學位。創作涵蓋聲音、表演、影像和裝置藝術。2017年代表香港參加第57屆威尼斯藝術雙年展。曾獲獎項包括:寶馬藝術之旅獎、國際電子藝術大獎聲音藝術及電子音樂類別優等獎、以及首屆希克獎。作品屢於重要國際場合展出,包括:紐約古根漢美術館、柏林Gropius Bau美術館、大阪國立美術館、都靈桑德雷托•瑞•瑞寶迪戈基金會等。近期個人展覽地點包括:阿姆斯特丹De Appel藝術中心、杜塞道夫美術館、愛丁堡大學Talbot Rice畫廊、芝加哥大學SMART美術館、曼徹斯特華人當代藝術中心、曼徹斯特國際藝術節、香港M+展亭、東京森美術館、杜拜Jameel藝術中心等。
李筱怡擁有二十五年跨越流動影像、音樂、劇場和新媒體藝術等不同範疇的藝術工作經驗。現為西九文化區表演藝術製作人(戲劇),致力參與建構西九文化區表演藝術發展方針。近期策劃節目包括「表演未來系列2021-2023」:《千高原》、《 白日》及《遙距在場》;以及跨界實驗平台TechBox(2021年起與香港演藝學院舞台及製作藝術學院合作)。近年製作表演作品及研究項目包括由西九委約、與香港話劇團聯合製作《大狀王》(2022)、 德國RP紀錄劇團及前進進戲劇工作坊合作《100%香港》(2021),及與非常林奕華聯合策劃的「什麼是舞台」(2017-2023)及劇場錄像系列《一個邀請:人約吉場後》(2020)等。
馮海林現職香港演藝學院舞台及製作藝術學院科藝製作系主任。他畢業於香港演藝學院舞台燈光設計專業,獲得學士學位,並在香港城市大學創意媒體學院完成碩士學位課程。馮氏著重以跨媒體設計方式,在創作中探索媒體藝術和表演藝術的關係,利用創新技術創造沉浸式體驗。馮氏主要劇場作品包括與梁基爵合作《仍...息在零地》和《再18種發聲與失聲方法》,並與林奕華合作《寶玉,你好》和《三個人的一一:NJ的熱海旅行》。
賴嘉琪畢業於香港演藝學院,獲舞台及製作藝術學士(榮譽)學位,主修燈光設計。燈光設計作品包括:香港演藝學院《我自在江湖》、《美狄亞》;西九文化區表演藝術處及香港演藝學院舞台及製作藝術學院《TechBox:延展色彩互動學(階段展演)》;西九文化區表演藝術處《「舞・樂互碰2022」階段展演》;劇場空間《神探福邇,字摩斯 》、《熱鬥獅子球2021》;東邊舞蹈團《二極引動》;以及一個人一首歌《細路歌》。影像設計作品包括香港小交響樂團《我們的音樂劇》、《高世章的神奇電影畫布》;香港演藝學院《Interstage 2018:鄧小巧Inner Strength音樂會》;以及香港話劇團《病房》。
林頌恒於香港演藝學院取得音響系統設計藝術學士學位,一直活躍於音響工程行業。他創立了新媒體藝術團體NATP和Nocere & Co.,致力在沉浸式空間中探索不同媒介合作的可能性,並專注於視覺和聲音的跨媒體合作,將光與聲音的獨特美學融入沉浸式的表演和藝術裝置當中。曾參與製作包括西九文化區表演藝術處與香港演藝學院舞台及製作藝術學院聯合主辦及製作《TechBox:延展色彩互動學(階段展演)》、PauseRecPlay 2.0 @Clockenflap 2023、《藝術.科技展覽:感官編碼》、《茶館劇場「開心穿粵」》、戲曲中心製作小劇場粵劇獨腳戲《修羅殿》等。
Ayami Oki-Siekierczak是以學術研究為基礎的佈景及服裝設計師。獲博士學位的她,在日本早稻田大學研究西方敘事在亞洲的評價,以及劇本內的色彩術語。這些研究有助她設計和探索音樂,並創作藝術裝置,以及為劇場及電影翻譯字幕。
梁皓昇現為自由身攝影師,畢業於香港城市大學創意媒體學院,主修電影藝術。
凌藝廉經常穿梭澳洲、亞洲、歐洲及北美作獨奏、樂團及室樂演出。曾師隨薛迪夫卡、朱拉納及諾斯學習,並到德國國際現代合奏學院進修,以及於瑞士琉森音樂節學院隨布萊茲學藝。曾於德國現代合奏團及琉森節日弦樂團作客席演出,並為2005年羅馬布基音樂大賽得獎者。自2008年起來港發展,曾擔任香港管弦樂團樂師及德國鳴聲弦樂團的首席中提琴,並為香港創樂團創辦人、藝術及行政總監、中提琴手。2013年,他獲香港藝術發展局頒發藝術新秀獎(音樂)。
馮逸山是香港活躍的單簧管演奏者,演出風格多元化,為香港創樂團、無極樂團、自由空間樂團、時。刻室樂和LENK四重奏的成員。曾於上海當代音樂周、首爾國際電腦音樂節、香港藝術節及新視野藝術節、自由爵士音樂節、HKT西九音樂節、大館操場音樂節等演出。 他畢業於香港中文大學音樂系,跟隨蔡國田主修單簧管,及後負笈英國皇家北方音樂學院攻讀碩士,師承John Bradbury、Lynsey Marsh及Nicholas Cox。 近年參與不少音樂劇場作品,包括《TechBox:延展色彩互動學(階段展演)》、《一任逍遙》、《人淡如菊》、《空塵》、《致最相似的人》、《VENT!》、《塑像譜》。馮氏最近更以概念、作曲及音樂總監身份參演《自由空間樂團:缸》。
香港舞者、演員及編舞。生於香港,畢業於香港演藝學院當代舞系,主修編舞,獲得藝術(榮譽)學士學位。在學期間曾與多位國際編舞家合作,亦曾代表學院到巴黎法國國家舞蹈中心演出及交流。現為自由身舞蹈藝術工作者,並擔任綠葉劇團創作演員,積極投入劇場及跨媒介藝術創作。曾參與作品包括:李偉能《回聲二:人為景觀》;陳偉洛《Drink and Dance》;綠葉劇團《小飛俠》;MW舞蹈劇場《當打之年》;梁基爵《再18種發聲與失聲方法》等等。創作作品包括:雙人舞作品《完全失敗》、《Ball, Shoes and Diabolo》(與雜技藝術家潘穎樑聯合創作)、跨媒介實驗作品《康斯坦丁的影像散文》。
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